Circé

Circé, c’est un sextet de jazz libre et large. Une musique souple, houleuse, faite d’élans et d’intentions. Des vagues de saxophones et de guitares qui glissent ou se brisent sur une rythmique de granit. Et des mélodies simples, vaguement évidentes et instinctives qui, déconstruites par la tempête, déclenchent l’improvisation continue et collective d’un groupe qui se meut comme un seul et même élément.

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OCTET DE FLORIAN GEAY

JAZZ

La première partie de la soirée sera elle assurée par les élèves du département jazz du Conservatoire, ici en octet autour du batteur Florian Geay. Octet déjà aperçu et apprécié lors de la dernière édition du festival Bouche A Oreille.

Photo © Circé

Conférence publique : “On n’arrête pas le progrès !”

Et si Les Musiques actuelles étaient aussi le fruit des évolutions technologiques qui ont parcouru l’histoire ? Du premier enregistrement sonore à la numérisation de la musique, en passant par son amplification, les inventions technologiques n’ont cessé de nourrir la créativité musicale.
Au travers de trois rencontres au cours de cette saison 2019-2020 et de trois formats (cinéma, concert, conférence), nous vous proposons d’explorer ce dialogue permanent entre l’homme et la machine, et de mieux cerner l’influence mutuelle qu’ils ont exercée.

Depuis l’arrivée de l’électricité jusqu’aux récents outils numériques, les progrès technologiques ont profondément bouleversé les pratiques musicales, ouvrant de nouveaux horizons aux musiciens qui en ont bien souvent profité pour inventer de nouveaux genres au passage. Le journaliste Jérôme « Kalcha » Simonneau vous présentera quelques-unes de ces avancées et leurs répercussions sur la musique de ces 80 dernières années, à grand renforts d’extraits vidéo, d’anecdotes croustillantes et peut-être même quelques surprises live.

Crédit photo : Kalcha / © Jef Rabillon

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[COMPLET] John Butler

En raison des contraintes sanitaires et du report de sa tournée européenne, le concert de John Butler initialement prévu le 30 avril 2021 a été reporté.
Les billets achetés pour les séances précédentes (24 mai 2020, 30 avril 2021) restent valides pour cette nouvelle date.
Toutefois, si la date retenue ne vous convient pas vous pouvez être remboursé·es :
Si vous avez acheté votre billet sur la billetterie en ligne du Chabada : Vous pouvez demander le remboursement en remplissant ce formulaire.
Si vous avez acheté votre billet au Chabada : contactez la billetterie en envoyant un email à billetterie@lechabada.com
Si vous avez acheté votre billet via un autre point de vente, vous devrez vous rapprocher de celui-ci pour vous faire rembourser.

“Ça fait depuis tellement longtemps que j’attends cette tournée !!!! J’adore jouer en solo et depuis que j’ai fait la tournée de Tin Shed Tales il y a quelques années en Australie, je voulais partager ce live avec le reste de la famille à travers le monde. Intimité, moments intenses, sites magnifiques, histoires et versions complètement différentes de chansons que vous connaissez et de chansons que je ne joue presque jamais avec le groupe. I CAN’T WAIT !”

Butler, le musicien indépendant le plus récompensé d’Australie, a publié son septième album studio HOME en 2018, qui explore un nouveau territoire sonore, élargit l’instrumentation et expérimente de nouveaux genres tout en conservant l’essentiel de son son qui lui est propre. Butler sera donc de retour dans un cadre plus intime, interprétant des versions intenses et franches des chansons de son dernier disque ainsi que les morceaux favoris des fans.

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ELANA STONE

FOLK

Il sera soutenu par une invitée spéciale, compatriote australienne et membre de Trio +, Elana Stone en première partie de son concert.

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Photo © John Butler

[COMPLET] Thylacine

Si le voyage s’est considérablement démocratisé, il semble aujourd’hui ne plus avoir la même portée symbolique et le regard que l’on porte sur l’ailleurs s’est appauvri à grand renfort d’images instagrammées et standardisées.
Pour Thylacine, le voyage a valeur de pèlerinage, c’est autant une quête initiatique qu’une source intarissable d’inspirations. C’est en itinérance qu’il compose ses musiques, pour mieux restituer ses impressions, puisant sa matière sonore au gré de ses pérégrinations, s’imprégnant des paysages et des cultures qu’il traverse. En résulte une bande-son aussi contrastée qu’harmonieuse, où se mêlent des instruments traditionnels à une electronica lumineuse, élégante et majestueuse. Comme l’illustre sa dernière carte-postale « Anatolia », enregistrée en Turquie dans la région d’Anatolie, sur les notes orientales d’un instrument local, le bağlama, dont il a appris à jouer, et s’inspirant de l’énergie sombre de la techno d’Ankara.
Après la Sibérie et l’Argentine, le voyageur-compositeur angevin poursuit son récit d’aventures musicales. Il nous accordera une halte pour nous ouvrir à ses nouveaux horizons musicaux et partager un trip aussi envoûtant que dansant.

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Jaffna

Electro

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Thylacine © Fabien Tijou

L A N E

Si vous avez plus de 35 ans, et que vous avez écouté du rock indé dans les années 90, vous avez probablement déjà votre place pour ce premier concert de L A N E (pour Love And Noise Experiment) au Chabada. Parce que ce nouveau groupe n’est pas un nouveau groupe comme les autres. Composé de deux ex-Les Thugs, de deux Daria et d’un fils de Les Thugs, L A N E a très logiquement suscité un fort émoi dès l’annonce de sa naissance. Et leur premier EP est bien à la hauteur de ce qu’on était en droit d’en espérer vu le pédigrée de son line-up. Vous retrouverez donc des mélodies de chant reconnaissables au premier coup d’oreille, des guitares mordantes et une rythmique qui s’emballe dès le premier accord, comme le rock n’aurait jamais dû cesser d’en produire ! Hautement recommandé aussi à tous les moins de 35 ans donc !
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Foggy Bottom

Formé en 1997 sous influences Weezer / Dinosaur Jr, Foggy Bottom distille une powerpop férue de mélodies délicates sur des textes en français inspiré de la pop des années 80. Une conjugaison du mur du son de la noisy angaise (My Bloody Valentine) et de la french naive pop des 80’s (Daho, Jacno).
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Photo © L A N E

[COMPLET] Les Fatals Picards

De la rencontre d’Ivan Callot le fondateur et de Laurent Honel le guitariste, naîtra en 2001 un groupe parisien au nom improbable : Les Fatals Picards !
Le groupe joue son rock festif partout en France, et leur dernier album paru en 2016 est à l’image des Fatals Picards : drôle, concerné, énergique, avec toujours ce second degré qui est leur grille de lecture du monde. Des femmes battues au nucléaire, des punks du Liechtenstein aux chemins qui mènent aux Roms, des sentiments qui s’étiolent aux ravages de l’alcool en milieux sentimentaux, le groupe trace sa route avec pour seule devise l’euro…
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Les 3 Fromages

rock’n’drôle

Les 3 Fromages font découvrir à la France un nouveau style musical : le rock’n’drôle.
Ils mélangent humour et rock lors de shows détonnants, et tout le monde se régale de leurs riffs inspirés et de leurs paroles décalées, influencées par les Inconnus, les Nuls ou encore Kad et Olivier ! Leur dernier opus « Maman j’ai raté l’album », sorti en 2017 vous permettra de vous régaler le temps d’un concert…
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Les Fatals Picards © Namas Photographie

Les Tambours du Bronx

Les Tambours du Bronx font leur grand retour avec un nouveau projet métal « Weapons of Mass Percussion ». L’énergie, le flux, la vie même, émanent du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge ! Leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante, mêlant rock, indus et métal. Les Tambours du Bronx se renouvellent et décident de frapper fort avec leur nouvelle tournée résolument métal, fusion de talents uniques (percus, guitares et basse), exprimant toute la force et l’expérience d’un groupe, devenu référence mondiale de la percussion industrielle et expérimentale, alliés à des talents métal et électro reconnus : Franky Constanza (Dagoba) à la batterie, Stéphane Buriez (Loudblast) et Reuno Wangernez (Lofofora) au chant, et Arnaud Trauma (Chrysalide) au clavier.
Et depuis le lancement de la tournée W.O.M.P, les Tambours du Bronx écument les scènes et festivals de France avec un succès qui va sans cesse crescendo…

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Sidilarsen

Métal Electro

Les Toulousains de Sidilarsen allient la charge émotionnelle du métal à la transe tribale de la techno. Restant fortement métal, à la fois par la philosophie des compositions et la saveur des arrangements, le groupe se veut représentant d’un nouveau son : le néo-dance-métal !
Leur nouvel album, « On va tous crever », est une production à l’américaine, avec un son métal à la Foo Fighters, saignant et violent à la fois.
Leur métal électro sort les dents et met la rage des guitares au premier plan. Nul doute que leur retour sur scène va marquer les mémoires. Plus lourd, plus fort, Sidilarsen est en feu. Prêts pour l’incendie ?

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Flayed

Hard Rock

Inspirés par des grandes légendes du Hard-rock telles que AC/DC, Deep Purple ou Black Sabbath, le groupe impose son propre style : un cocktail explosif de hard-rock avec des riffs accrocheurs, des solos imparables, une voix puissante, un orgue Hammond qui donne une sonorité 70’s et une bonne dose de groove ! C’est ce style bien particulier et leur prestation scénique exceptionnelle qui font que la machine Flayed n’est pas prête de s’arrêter !

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Les Tambours du Bronx © Caroline Gogry / MCPhotos.fr

Oxmo Puccino

Si le rap est devenu une nuée d’étoiles filantes, Oxmo Puccino reste un astre qui brille encore. Figure incontournable de l’âge d’or du rap, cet artiste a su imposer son style avec des textes ciselés et un charisme puissant, multipliant les projets et les collaborations sans retenue ni frontière (Ibrahim Maalouf, M). OX est donc de retour pour une série de concerts qui couronneront 20 ans de carrière et célébreront la sortie de son nouvel album. S’il apparait métaphoriquement dans le dernier clip “Peuvent pas“, comme un monarque menacé par une horde de jeunes prétendants prêts à faire vaciller sa couronne, l’artiste semble pour autant ne pas avoir l’intention de tirer la révérence et comme un pied de nez, renforce sa garde en s’entourant des meilleurs de la nouvelle génération (Orelsan, Caballero & JeanJass, Gaël Faye, Original Kids, Phazz, Eddie Purple…). Il prouvera une fois encore qu’il est bien ce conteur majestueux, donnant corps aux mots avec autant de poésie que d’engagement.

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Les Frères Scotch

Rap

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Maxenss « Arobase Tour »

Maxenss s’est fait connaître via sa chaîne YouTube, avec ses chansons semi-parodiques (Cheveux), mais également par ses nombreuses apparitions auprès d’autres YouTubeurs connus (McFly et Carlito, Squeezie, Seb la frite). Il fait ses débuts en créant le groupe de métal Fysh, dont il est le chanteur. Bien loin de ce style désormais, il se rapproche aujourd’hui davantage du cloud rap. Pourtant, on retrouve énormément l’influence des années 90, autant dans ses clips que dans ses textes. Malgré ses airs déjantés, ce loubard cache un cœur tendre, ses textes sont empreints de mélancolie et de poésie. Après sa collaboration avec le groupe nîmois VSO, qui a donné naissance à l’album Southcoaster, Maxenss a aujourd’hui l’ambition de s’affirmer en tant que chanteur à part entière, mélangeant un univers décalé et une mélancolie enfantine. Son titre “Petit poisson”, paru récemment, résume bien son style musical.

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Julien Granel

Pop Urbaine

Julien Granel s’est fait connaître en assurant les premières parties des concerts d’Angèle. Ce chanteur-auteur-compositeur mélange les influences Future Bass (Flume) et Pop Française (Etienne Daho). Il donne à ses chansons une personnalité unique, son univers musical s’inspire de la scène électronique actuelle (Jamie XX, Tyler, The Creator ou le groupe Justice). Cherchant, comme eux, la déconstruction des codes et la prise de risques, il incarne le reflet de son époque et de sa génération. Ses textes parlent principalement d’évasion, du rêve et des relations humaines. Ces chansons peignent le portrait d’un jeune homme de 22 ans en pleine construction, découvrant la vie et ses émotions. Son premier EP s’annonce énergique, langoureux mais aussi profond.

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Levitation France

Pour sa 7^e édition, le festival Levitation France prend à nouveau ses quartiers au Quai les 20 et 21 septembre. Créé en 2013 et organisé conjointement par Radical Production et Le Chabada, en collaboration avec The Reverberation Appreciation Society (Austin, TX / USA), ce festival précurseur et défricheur donne rendez-vous aux amoureux de la culture psychédélique dans toutes ses déclinaisons musicales et artistiques.

Au menu de ces deux jours planants vingt groupes issus de la scène indé internationale, emblématiques et reflets de l’évolution des musiques indépendantes. Le pari de Levitation France reste le même chaque année : se renouveler et proposer une programmation inédite sur cette niche musicale avec quelques têtes d’affiche, des groupes à notoriété internationale et des formations indépendantes rarement programmées en France.

VENDREDI 20 SEPTEMBRE
FAT WHITE FAMILY / FRUSTRATION / ICEAGE / THE WARLOCKS / BLACK MIDI / THE PSYCHOTIC MONKS / MATTIEL / NEW CANDYS / MIËT

SAMEDI 21 SEPTEMBRE
L’ÉPÉE (Emmanuelle Seigner, Anton Newcombe, The Limiñanas) / KING KHAN’S LOUDER THAN DEATH / NIGHT BEATS / MYSTIC BRAVES / LE VILLEJUIF UNDERGROUND / FRANKIE AND THE WITCH FINGERS / VANISHING TWIN / DERYA YILDIRIM & GRUP SIMSEK / FRANCE / IT IT ANITA / TVAM / JUMAÏ

TARIFS
Pass 2 jours : Carte Chabada 52€ // Prévente 57€
Tarif jour : Carte Chabada 30€ // Prévente 35€ // Guichet 40€
Les tarifs Carte Chabada sont disponibles au Chabada uniquement. T. 02 41 96 13 40

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