Si vous aimez l’idée d’une déambulation nocturne au milieu des peintures et des sculptures classiques tout en découvrant des concerts de musiques actuelles, des performances audiovisuelles et des installations numériques, la soirée Live au Musée est pour vous. Vous pourrez vous laisser entrainer par l’électro-pop tropicale de Kazy Lambist, surprendre par la performance à la croisée de la robotique et des musiques électroniques du bien nommé Sonic Robots, chahuter par le rock brut et noisy de la one girl band Miët, hypnotiser par la Kraut-electronica de Joasihno et leur surprenant instrumentarium, bousculer par le flow et les paroles acérées du rappeur angevin Odor, transporter par les boucles électroniques et la voix mélancolique de Després, chavirer par la pop à la française d’Heure Hindoue, dynamiser par l’énergique Arsenic Fanfare, mais aussi captiver par les installations mêlant arts et technologies proposées par les étudiants de TALM Angers et de l’ISTIA, école d’ingénieurs de l’Université d’Angers. Un véritable festival de découvertes et de formes…

Kazy Lambist
Le jeune Montpelliérain Arthur Dubreucq, aka Kazy Lambist, vainqueur du prix du public des Inrocks Lab de 2015, nous délivre une électro-pop tropicale diablement séduisante et contagieuse, avec des mélodies entêtantes et solaires, un groove sensuel et entrainant, qui s’insinuent dans les têtes et sollicitent instantanément les jambes pour danser sans tapage.
facebook.com/Kazy-Lambist

Sonic Robot
Un ensemble de mécanismes robotisés contrôlés en temps réel par un artiste, générant physiquement une musique électronique tout en composant une sculpture qui prend vie et bat la mesure, cela vous intrigue ? Et bien c’est l’expérience sonore et visuelle que nous livrera Moritz Simon Geist, artiste aux multiples facettes à la fois musicien de formation classique et ingénieur en robotique qui aime à explorer la relation homme – machine.
sonicrobots.com | Avec le soutien de Stereolux

Joasihno
Joasihno est un side-project de Cico Beck (The Notwist, Aloa Input) et de Nicolas Sierig, évoluant entre musique minimaliste, electronica et pop, rappelant tour à tour les premiers travaux de Four Tet, Moondog ou Nils Frahm. Autant visuel que sonore, ce projet prend toute sa dimension en live, les deux musiciens jouant au sol entourés de leurs synthétiseurs et de leurs marimbas, percussions et autres instruments bricolés et actionnés par leurs « robots musiciens ».
facebook.com/joasihno

Odor
La scène rap locale n’a pas échappé à la lame de fond qui bouscule aujourd’hui la forme du rap avec l’arrivée de la trap. Et celui qui semble aujourd’hui le meilleur représentant de la trap angevine s’appelle Odor. Après quelques EPs digitaux, le jeune rappeur a sorti « Jeu de Fléchettes », une première mixtape officielle. Il vient aussi de remporter le Buzz Booster des Pays de la Loire et affrontera les meilleurs rappeurs français à Marseille en mai prochain.
facebook.com/Odor

Després 
Després est un duo de pop électro, dansante et mélancolique à la fois, qui fleure bon le bitume humide, le spleen urbain et les dancefloors enfumés. Synthés vrillés, beat imperturbable, basses en tsunamis et mélopées de voix hypnotisantes : la recette est toujours gagnante. Un nouvel EP sort au printemps 2018.
facebook.com/despresmusic

Heure Hindoue
La référence à une chanson culte de la pop made in France (Des Heures Hindoues d’Etienne Daho) pose le décors : Heure Hindoue explore ce sentier étroit du paysage musical où mélodie, arrangements, production et textes sont traités sur un pied d’égalité. Les compositions combinent les rythmiques hip-hop hachées de l’époque des tout premiers samplers à quelques fondamentaux intemporels de la pop : mélodies entêtantes, guitares fines et recherche de textures sonores non conventionnelles.
facebook.com/heurehindoue

Miët
Une basse, qui au fil des loops, réveille une noise rock alternant caresses et uppercuts. Un chant tantôt doux, tantôt fougueux, qui ne sont pas sans rappeler les grandes heures de PJ Harvey. Miët est un one woman band qui utilise la basse comme un couteau suisse pour superposer en live les riffs, les rythmes, les bruits au fil de ses boucles. Les mélodies de chant pop se fondent au rock noise, proposant un set électrique et introspectif.
facebook.com/mietmusic

Pour en savoir plus :
facebook.com/fanfareua

Visuel © Valentin Messager & Lucas Chaillou

À l’occasion de la sortie « Fonetiq Flowers » Lo’jo rencontre l’orchestre de Joachim du Bellay. Si son audace électrique, son inspiration poétique vagabonde, l’assimilent à une pop sans âge et une musique du monde du 3e millénaire il coule néanmoins dans ses veines l’héritage de la vieille Europe. Ses volutes mélodiques, ses contrepoints, sa charpente harmonique doivent en 1er lieu à Bach, à Ravel, à Bartók autant qu’à Philippe Glass, aux tentations de dissonances du début du 20e siècle. C’est ce que rendent évidents les arrangements d’Alexandre Boutet, chef d’orchestre de cet ensemble lycéen mais qui s’illustre ici par sa qualité d’arrangeur subtil et donne aux motifs sonores de Lo’jo la saveur d’une fresque, révèle ses saveurs cachées. L’orchestre sera associé pour ce concert aux chanteurs de Lo’jo Denis Péan, Nadia et Yamina Nid el Mourid et au violoniste Richard Bourreau.

Première restitution à la Chapelle du Conservatoire, mardi 10 avril // gratuit sans réservation // 20h

Photo © Sarah Cottenceau