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[CONCERT COMPLET ] Rilès

À tout juste 20 ans, Rilès a déjà monté son propre studio d’enregistrement en parallèle de ses études d’anglais, et de son activité d’auteur, compositeur et interprète. Son projet artistique, il le maîtrise ainsi de A à Z, réalisant à la fois ses sons comme ses vidéos, dans un esprit DIY. On le situe à la frontière entre rap, R&B et pop, sous une palette d’influences qui s’étend de la musique kabyle de ses origines et de la capoeira, jusqu’aux mastodontes américains comme Kanye West, Chance The Rapper ou encore Timbaland. C’est sûr vous n’avez pas pu passer à côté de l’un de ses tubes comme “Brothers“, “I Do It“ ou encore “In the Jungle“ !

Pour en savoir plus :
facebook.com/0Riles

Photo © Rilès

Atonalist

Ce qui est génial dans la musique, ce sont les collaborations entre musiciens qu’on n’avait pas vu venir. Renaud-Gabriel Pion est un ancien membre du groupe Lo’Jo et est aujourd’hui collaborateur des plus grands artistes internationaux (Björk, Antony & The Johnsons, John Cale, Dead Can Dance, Siouxsie, Arto Lindsay…). Arnaud Fournier est une moitié de Hint, le groupe de post-hardcore-indus-pleindautreschoses. Les deux hommes ont en commun un amour immodéré pour les musiques improvisées, instinctives, évolutives. Et ils sont tous les deux poly-instrumentistes. Ils se sont donc enfermés en studio avec un piano, des saxophones, des clarinettes, des guitares, une trompette, un sampler et d’autres bizarreries pour accoucher d’un disque exigeant, mais passionnant. Après une résidence dans nos murs, le duo Atonalist va désormais donner vie à ce disque sur scène, et ça promet beaucoup de nouvelles surprises !

Pour en savoir plus :
facebook.com/Atonalist

Photo © Atonalist

3 Ténors pour Bex et Goubert

La place qu’occupe le saxophone ténor dans l’histoire du jazz illustre bien sa prépondérance dans l’expression musicale improvisée. Les protagonistes sont nombreux et leur génie inégalé… Coleman Hawkins, Stan Getz, John Coltrane… C’est de cette histoire que les trois saxophonistes ténors, Pierrick Menuau, Francois Ripoche et Pierre-Yves Merel, se sont inspirés. 3 personnalités différentes, 3 timbres identifiés et 3 phrasés croisés qui créent une forte cohésion et une interaction évidente. Ces 3 musiciens ont déjà partagé quelques aventures avec le batteur Simon Goubert et l’organiste Emmanuel Bex et savent qu’ils ne seront pas de trop pour se frotter à cette incroyable rythmique. La force, l’inspiration et la musicalité de chacun de ces remarquables musiciens sont puissantes et leur fusion peut devenir… nucléaire.

Partez à la découverte des derniers coups de cœur musicaux des Tontons Fringueurs, ainsi que des pépites qu’ils affectionnent particulièrement. Jazz, Soul, Funk, Rare-Groove, Exotica sont quelques-uns des ingrédients qu’ils mettront dans leur chaudron pour vous régaler les sens.

Pour en savoir plus :
emmanuelbex.netsimongoubert.com/simongoubertfacebook.com/jazzmaine49 | facebook.com/tontonsfringueurs/

Photo © Philippe Colliot

The Heliocentrics

The Heliocentrics savent tout jouer. Depuis 2005, ces Anglais ont enregistré de l’ethio-jazz avec Mulatu Astatke, du hip hop soulful avec DJ Shadow, du spiritual jazz oriental avec Lloyd Miller, du cosmic funk avec Melvin Van Peebles, de l’afro beat avec Orlando Julius, le tout sorti sur des labels parmi les plus exigeants (Jazzman Records, Strut, Now-Again et aujourd’hui Soundway). Malcolm Catto, le leader et batteur du groupe, est l’un des plus pointus collectionneurs de disques funk, afro, soul, jazz mais aussi de musiques psychédéliques. C’est d’ailleurs plutôt ce genre qu’affectionnent The Heliocentrics quand ils enregistrent en solo. Leur sublime nouvel album creuse encore plus profondément ce sillon, ce qui nous promet une prolongation mystique et groovy du Festival Levitation. Ne manquez pas ça !
La pop spatiale et exotique des Anglais de Vanishing Twin ne peut laisser indifférent tous les fans de la scène anglaise de Too Pure (Stereolab, Laika, Mouse on Mars) mais aussi les aficionados de Broadcast et Beach House. Voici une drôle de tribu assemblée en 2015 seulement avec l’espoir de dérégler nos sens dans des transes magiciennes et une déglingue psyché toxique à souhait. 
La soirée se clôturera sur le dancefloor avec Kalcha aux platines (on en profite c’est samedi) !

logo-Autour-de-Levitation
Pour en savoir plus :
facebook.com/TheHeliocentrics | facebook.com/Vanishingtwinmusic

Photo : The Heliocentrics © DR

Malo’

Jeune chanteur précoce, Malo’ s’est produit pour la première fois sur scène à l’âge de 7 ans. Il sortira son 1er album à seize ans. Son second disque, le lumineux “be/être” où il croise l’anglais et le français, est empreint de nostalgie et de mélancolie. Il y mêle pop anglaise, électro et variété française et est épaulé par Charlie Winston, Jean-Louis Aubert, Pierre Guimard (Lilly Wood and The Prick) et est accompagné entre autres par Albin de La Simone et Vincent Segal, excusez du peu. Le premier single “I believed” est déjà un tube, résolument pop.

Meduse c’est la concrétisation musicale du jumelage Angers – Austin. Duo pop composé de Nicolas Chavet (ex Djak) et de Julie Saunders (Texane d’origine), Meduse est frais et audacieux.

pour en savoir plus :
facebook.com/MUSICMALOfacebook.com/Medusemusicmeduse.yllw.fr

Photo © Andrew Whitton

Richard Francés

Richard Francés est un artiste sonore dont le travail explore l’accident et la dégradation. En mettant en place des dispositifs audio-visuels à l’intersection du statisme et du changement, du contrôle et du lâcher-prise, il permet à l’auditeur de se plonger dans un monde de recueillement et méditations profondes. Après des créations sous le nom d’Acid Fountain, ses travaux les plus minimalistes et expérimentaux ont été dissociés pour être désormais présentés sous son propre nom. La première aventure a pris la forme du disque « 01112012 » édité sur le label américain Jungle Gym Records.

Une série de vidéos minimalistes d’art cinétique, des installations éphémères profondes et discrètes, accompagnent le disque et le live. En tant que musicien, producteur et arrangeur il a collaboré avec des artistes aussi divers que le collectif (LA)HORDE, les artistes visuels Konpyuta, le groupe Pointe du Lac, le musicien Théodore Lüne ou encore le réalisateur Mathieu Lis.

Pour en savoir plus :
facebook.com/richardfrancesmusic | richardfrancs.bandcamp.com | imxprs.com

Photo © DR

 

[COMPLET] Sors tes Covers : « I ♡ 80’s »

“Au début des années 80, je me souviens des soirées où l’ambiance était chaude…“ chantait naguère le groupe IAM. Et c’était vrai ! Car si les années 80 sont aujourd’hui caricaturées et résumées au Top 50 kitshouille de l’époque, il ne faudrait pas oublier que c’est dans cette décennie que sont nés ou qu’ont véritablement explosé beaucoup des styles de musique que nous écoutons aujourd’hui : new wave, hip hop, techno, dub, synth-pop, punk-hardcore, heavy metal, world-music, noisy-pop… Pour redorer le blason de cette décennie méconnue, nous avons demandé à un super-groupe (composé de musiciens de Zenzile, Pony Pony Run Run, Black Boiler et La Fanfare Jo Bithume + leurs invités-surprise) de revisiter les tubes majeurs des 80s. Comme chaque année pour « Sors Tes Covers », une sélection de groupes locaux se succédera en première partie pour également présenter une poignée de reprises et la soirée se finira dans un grand cri d’orgasme (et peut-être une queuleuleu) sur le dancefloor !

Parmi les onze groupes sélectionnés cette année pour constituer la première partie de la soirée, huit participeront pour la première fois à Sors Tes Covers !

Il s’agit de Rockin’Balocha, Agata, Explosive Brothers, Marshallz, Power Ducky Club, Jumaï, Audrey-K + La Boucle et Després.
Nous accueillerons à nouveau La Chorale à la Con, Sheraf et le Loire Valley Big Band.

Merci encore à tous les groupes (22 au total) qui nous ont envoyé leurs reprises et que nous n’avons malheureusement pas pu retenir.

Une petite playlist pour la mise en jambes.

 

KoKoKo!

Depuis quelques années, on ne compte plus les groupes qui déboulent d’Afrique avec une musique totalement hybride sous le bras, puisant autant dans le folklore traditionnel que dans les musiques électroniques ou le rock débridé, et révolutionnant ainsi de fond en comble l’image que l’on a des « musiques de là-bas ». Kokoko! vient de Kinshasa, et propose lui aussi un mix explosif de rythmes tribaux, concassés et malaxés dans des bécanes et des instruments fabriqués de toutes pièces pour un rendu furieusement funky. Vous ne serez donc pas très surpris d’apprendre que l’excellent producteur français de Raptronica, Débruit, fait partie de l’aventure. Ce soir, le Chabada deviendra un maquis de Kinshasa !

De Jai Paul à MC Solaar, de Papa Wemba à Jorge Ben, les inspirations de Témé Tan sont multiples et cosmopolites. Derrière ses machines il distille un subtil mélange de grooves minimalistes, de beats entêtants et d’harmonies suaves.

Pour en savoir plus :
kokokomusic.comfacebook.com/KOKOKOmusicfacebook.com/temetan

logo-nova-angers2017

 

Photo © KoKoKo!

 

Festival D

Les nouveaux créateurs sortent de leurs ateliers ! Avec l’émergence de la fabrication numérique, une nouvelle génération de “créateurs / bricoleurs“ a vu le jour. Au sein des fablabs, ces ateliers de fabrication d’un nouveau genre, ils développent des projets variés : robots, éléments de mobiliers artisanaux ou connectés, machines à imprimer en 3D, jeux interactifs, projets scientifiques, installations artistiques, etc.

Festival D vous ouvre les portes de cet univers le temps d’un week-end convivial, familial et festif. Venez découvrir les projets insolites, étonnants ou décalés des nouveaux créateurs, participer à des ateliers pour petits et grands, échanger à travers les débats proposés, mais aussi vous laisser surprendre par des propositions artistiques d’installation, performance et concert.

 

Installation / performance “Silence“ de Mattieu Delaunay et Romain Desjonquères

Au croisement de l’installation plastique et du dispositif sonore, “Silence“ invite le public à rentrer au centre d’un cercle d’instruments à cordes singuliers, pilotés par des machines. Plongé au cœur du dispositif, le public est immergé dans un voyage musical et visuel, pris dans le mouvement et l’espace de la musique.


 

Détail des activités :
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Samedi

Exposition et ateliers de 10h à 18h30

Installation et performance sonore “Silence” de Mattieu Delaunay et Romain Desjonquères :

  • Installation de 10h30 à 13h30, visite par groupe avec départ toutes les 30 minutes.
  • Performance à 15h et 19h

Conférence Fabrique #15 à 16h30 : “Faire avec ?  Le numérique et ses nouveaux outils”

Concerts à partir de 20h :

  • “Vanishing Circle” – Jesse Lucas
  • Yan Hart Lemonnier
  • Et les créateurs-exposants :
    • Irvin Zouré / Pulso
    • Jean-Baptiste Lévêque aka Zalhietzli / Loopcard
    • Tidal club / Performance algorave

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Dimanche

Exposition et ateliers de 10h à 18h

Installation et performance sonore “Silence” de Mattieu Delaunay et Romain Desjonquères :

  • Installation de 10h30 à 13h30, visite par groupe avec départ toutes les 30 minutes.
  • Performance à 16h

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Avec le soutien du Quai – CDN d’Angers

Pour en savoir plus :
www.festivald.net | lequai-angers.eu

Herman Kolgen + Myriam Bleau + Walter Dean

Herman Kolgen (CAN) / Seismik et Aftershock
Myriam Bleau (CAN) / Soft Revolvers
Guillaume Marmin et Jean-Baptiste Cognet (FR) / Walter Dean

À la croisée de l’art et de la technologie, cette soirée proposée dans le cadre de la Connected Week vous offrira un florilège de performances audiovisuelles, de formes hybrides et de fusion musique et image.

Herman Kolgen (CAN) – « Seismik » + « Aftershock »

Performance Audiovisuelle

Artiste pionnier et référence mondiale en matière de création numérique et d’arts médiatiques, Herman Kolgen explore depuis plus de 20 ans la relation intime et organique entre le son et l’image en véritable sculpteur audiocinétique comme il aime à se définir.

Avec Seismik, il nous emmène dans un voyage sensoriel où friction sédimentaire, onde magnétique et grondement de la matière sont rendus sensibles, visuelles et sonores. Connecté en temps réel à des données et relevés de fréquence sismique de diverses villes du globe recueillis sur internet, l’artiste intègre ces éléments extérieurs, l’aléatoire et l’interférence du réel, dans le déroulement de sa performance. Comme les soubresauts de la Terre s’imposent aux humains, ces données collectées en temps réel viennent influencer et interagir avec la matière sonore et les modulations visuelles travaillées par Herman Kolgen.

Dans le prolongement de cette exploration de la relation entre le territoire et l’humain, de la perception de l’invisible, Aftershock nous propulse dans une projection d’un futur non-humain, ravagé par les activités et la prolifération des déchets nucléaires. Dans cette performance, Herman Kolgen nous confronte au réalisme ambiguë de paysages post-humains, de simulations virtuelles convertis à grande échelle en images cinématographiques tout à la fois fascinantes et troublantes.

kolgen.net/fr/nuevo/

Myriam Bleau (CAN) – « Soft Revolvers »

Performance Audiovisuelle

Digne représentante de la très riche scène montréalaise des arts technologiques et numériques, le travail de Myriam Bleau est protéiforme, se déclinant autant dans des installations que des performances sonores et visuelles dans lesquelles elle aime à détourner et décaler les codes et les éléments de la culture populaire.

Avec Soft Revolvers, elle propose une performance audiovisuelle pour quatre toupies d’un genre nouveau conçues par l’artiste. Truffées d’électroniques et de capteurs, chaque toupie se transforme en instrument que l’artiste manipule pour contrôler les sons d’une composition musicale électronique. Avec leur large circonférence, les toupies évoquent les disques des DJ et la culture hip-hop, se mouvant librement entre consonance et dissonance rythmiques.

Innovante et singulière, cette oeuvre a notamment été récompensé par le Prix Ars Electronica en 2015.

myriambleau.com

Guillaume Marmin et Jean-Baptiste Cognet (FR) – « Walter Dean »

Performance audiovisuelle

Walter Dean réunit le compositeur Jean-Baptiste Cognet et l’artiste plasticien Guillaume Marmin. À contre-jour, le duo livre un live aux allures de messe païenne, composé de lumières spectrales, de synthétiseurs déglingués, de fumée, de colère et d’amour. Walter Dean mêle sonorités électroniques et influences rock dans un dispositif immersif où le public est plongé dans un univers visuel où des faisceaux lumineux sculptent l’espace, dessinent des paysages crépusculaires chargés d’une poésie aussi minimale qu’enveloppante et hypnotique.

Avec cette performance, le duo fait émerger un langage commun entre image et son, s’affranchissant des formes classiques de narration et des supports scéniques traditionnels, construisant un alphabet synesthésique fait de rythmes, de contrastes et de figures épurées en mouvement, de textures noise et de sensations ambient, d’influence pop autant que psychédélique.

Projet Walter Dean