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Architects

Architects, LE combo anglais phare du metalcore, a sorti en 2016 son album « All Our Gods Have Abandoned Us », petite pépite sombre qui tapait fort et propre sur notre monde moderne et ses déviances variées. Malheureusement comme beaucoup le savent, trois mois après la sortie de l’album le guitariste fondateur et parolier du groupe nous quitte, après un long effort de guerre contre la maladie. Ayant décidé naturellement de prendre un temps de recueillement, le groupe s’est donc fait rare dans nos contrées depuis. Mais en choisissant de remonter sur scène pour continuer de défendre les valeurs du groupe, Architects en à surpris beaucoup, et vu les excellents retours sur les lives récents, il est clair que Le Chabada vivra une de ses soirées les plus troublantes.

Northlane est un des nombreux groupes ovnis qui nous viennent d’Australie, le combo distille depuis 2009 un Metalcore solide, qui se permet de traverser les codes en nous proposant au fil de ses 3 albums et de son 1er ep un son de plus en plus atmosphérique, en allant flirter avec le Djent et le Prog. Pas besoin de parier, Northlane va nous chauffer le Chabada jusqu’à l’ébullition.

Bon, là, il s’agit de pas déconner. Parler de Black Peaks, c’est déjà évoquer le fait que les mecs ont réussi un truc rare : pondre un 1er album sans faute qui a déboîté le game. Sérieusement le combo anglais a servi un skeud parfait, mélange über bandant de Post-Hardcore / Mathcore et Prog, le tout baigné dans une ombre  Sludge et de sévères mélodies Rock. L’album Statues aura un an à peine quand Black Peaks ouvrira cette soirée qui décidément s’annonce aussi mémorable que bordélique. Soyez à l’heure pour vous manger cette 1ère mandale avec nous ! See you there !

Pour en savoir plus :
architectsofficial.com | facebook.com/architectsuk | facebook.com/northlane | facebook.com/blackpeaks

Photo © Architects

Taïro & The Family Band

Auteur-compositeur interprète multi-facettes, Taïro évolue dans l’univers de la musique au gré de ses envies. Dans « Reggae Français », son nouvel album, sa plume précise et poétique aborde les thèmes brûlants qui nous rappellent que le reggae reste une musique de combat. Sur scène il réunit son Family Band, le couple indissociable de cette musique, basse-batterie, et les cuivres et choristes qui rappellent les meilleures productions du reggae jamaïcain. En vingt ans de carrière, Taïro a aligné quelques tubes sur les bandes originales des Taxi ou sur des compilations (Dis l’heure 2 ragga), de rassembler tous ceux qui ont fait les belles heures du reggae français : Daddy Yod, Pierpoljak, Raggasonic, Neg’marrons … Taïro est aujourd’hui LA référence en matière de reggae dancehall en France et nous promet un concert qui s’annonce chargé de vibrations positives. Les Manceaux de Sound Dynamik mettent leur musique, mélange de reggae, raggamuffin et hip hop au service d’un message qui reflète également cette génération militante.

Pour en savoir plus :
facebook.com/TairoMusique | facebook.com/soundynamik

Photo © Taïro

[ANNULÉ] Jupiter & Okwess International

Pour des raisons indépendantes de notre volonté, le concert de ce jeudi 30 mars est reporté à une date ultérieure.
Les personnes ayant déjà acheté leur billet, sont priées de se présenter dans leur point de vente afin de se faire rembourser.
Nous nous excusons pour le désagrément occasionné.

Si, comme nous, vous avez tendance à faire une confiance aveugle à Damon Albarn (Blur, Gorillaz) et Warren Ellis (Nick Cave & The Bad Seeds) pour dénicher des bons groupes différents et accrocheurs, vous devez déjà avoir votre ticket pour ce concert. En effet le 1er tient les claviers sur le nouveau disque (pas sur scène, on ne rêve pas !) du chanteur/percussionniste congolais, tandis que le 2nd y est au violon (idem pour lui). Mais c’est dire si l’afro-rock de Jupiter & Okwess International a su se hisser dans la cour des grands depuis son 1er album en 2013. Rythmiques funk, envolées psychédéliques, chant harangueur : il va faire très chaud dans la fosse. Surtout qu’en 1ère partie les Tourangeaux de Francky Goes to Pointe-à-Pitre (quel nom!!) vous ensorcelleront le popotin avec leur math-rock tropical…

Pour en savoir plus :
facebook.com/JupiterAndOkwess | facebook.com/fgtpap

Photo © Jupiter & Okwess International

 

Live au Musée

Pour la 3e année consécutive, le début du printemps est à nouveau l’occasion de vivre le Musée des Beaux-Arts de manière originale, d’introduire le Live au Musée. Si vous aimez l’idée d’une déambulation nocturne au milieu des peintures et des sculptures classiques tout en découvrant des performances et des concerts de musiques actuelles, cette soirée est pour vous. Vous pourrez vous laisser hypnotiser par le live audiovisuel PRISM, surprendre par la performance de Pierre Bastien et ses machineries musicales, transporter par la musique singulière de Moon Gogo et son blues électrisé interprété au « geomungo » (instrument traditionnel coréen à six cordes), entrainer par l’électro pop 80’s du duo The Pirouettes, emmener vers l’Est par l’orchestre polonais Balalajki, chahuter par la guitare noisy et les rythmiques entêtantes des Angevins de Deaflovers, impressionner par la performance beatbox de notre double champion de France Alexinho et emporter par l’estudiantine Arsenic Fanfare. Une expérience décalée et une invitation à la (re)découverte muséale et musicale…

Pour en savoir plus :
PRISM | Pierre Bastien | The Pirouettes | Moon Gogo | Deaflovers | Alexinho | L’Arsenic Fanfare | Balalajki | Clips d’ici 2017

Babel

Chez Babel on entend l’ampleur des inspirations de Ferré ou de Thiéfaine, la hargne navrée d’IAM, le sens romanesque de Dionysos, l’attention au monde de Lavilliers ou de Tryo… Sébastien Rousselet, le fondateur et auteur du groupe, y ajouterait volontiers ce public qui inspire, qui tend fidèlement le fil sur lequel les artistes marchent avec confiance. Peu à peu, Babel dompte le plein air, le public debout, les lieux rock tout ébahis de découvrir cette pulsion, si féroce sans faire entendre les distorsions et les saturations des groupes à grosse guitare. Ainsi se fixe le répertoire de Babel longtemps poli sur scène – comme leur très remarqué Marianne, qui réveille la République. Ils y ajoutent leur reprise de La Valse à mille temps de Jacques Brel, déclaration d’amour grave et allègre pour Paris – le Paris meurtri de novembre, le Paris radieux de toujours. Car Babel prend à bras-le corps le monde tel qu’il est, c’est-à-dire tel qu’il doit se reconstruire chaque jour.
En ouverture, ThéOphile, un nouveau projet aussi surprenant qu’efficace : chant en français lorgnant sur une pop à la Dominique A, instrumentaux electros très cinématographiques que ne renieraient pas Ez3kiel ou Woodkid, univers esthétique tout en retenue… Tout laisse penser que ThéOphile va créer la surprise cette année.

Pour en savoir plus :
facebook.com/letourdebabel

Photo © Juliette Rozzonelli

DJ Pone

Membre fondateur du groupe Birdy Nam Nam, Pone honore la musique depuis vingt ans. DJ reconnu et maintes fois récompensé à l’international, il présente un 1er opus solo. Pone a pris le temps pour préparer cet album mature, incroyable synthèse de toutes les influences et expériences traversées. Avec “Radiant”, il est créateur, producteur, compositeur, défricheur, voltigeur… Le registre est varié, teinté de mélancolies, on y retrouve les traces de sa collaboration avec Superpoze et Boogie Vice. Ses mélodies organiques et puissantes vous emportent, vous transportent vers des errances assumées. Une chose est sûre, vous ne ressortirez pas indifférent(e) de votre entrevue avec Dj Pone ! En ouverture, Chilla, jeune chanteuse/rappeuse débarque avec son style étonnant et surprenant de punchlines.

logo-nova-aimePour en savoir plus :
facebook.com/DJPONE | facebook.com/ChillaOfficiel

 

Photo © Kid Santo

Després

Vous aviez entendu la voix vibrante de Camille, la chanteuse de Després, sur les premiers tubes de Thylacine (« No Mic Stand », c’est elle !) et vous reconnaitrez immédiatement son timbre paresseux sur ce nouveau projet en compagnie de Raphael Thuïa (guitariste de My Sweet October, Rivière Noire, ici aux machines). Le duo y convoque les esprits de la synth-pop, de l’indus et du trip hop pour les faire danser sur une pop-house élégante et raffinée, qui doit probablement autant aux débuts de Nine Inch Nails qu’au « Kid A » de Radiohead. Leur nouvel EP sort sur le très pointu label angevin Ruralfaune, qui nous avait jusqu’alors habitués à des musiques beaucoup plus extrêmes. De quoi piquer doublement notre curiosité donc pour cette release party.

> Després est soutenu via l’Equipe Espoir Chabada Angers 2017

Pour en savoir plus :
facebook.com/despresmusic

Photo © Nicolas Meurillon

Archimède

Eurêka ! Le duo pop lavallois a composé au fil des années l’alchimie parfaite entre une  imposante culture musicale anglo-saxonne et un incontestable attachement à la langue de Molière. Emmené par les frères Nicolas et Frédéric Boisnard, Archimède a effectivement su trouver son centre de gravité autour d’influences éclectiques qui pouvaient paraître jusqu’ici incompatibles et dissonantes. Archimède c’est une pop enjouée et habille empruntée aux Anglish, le punch rageur de Téléphone, une fougue Punk/New-Wave façon Plastic Bertrand et le cynisme et la verve d’un Renaud. Leur 4e album « Méhari », loin d’être annoncé comme celui de la maturité, est avant tout le gage d’une constante ascension une poussée verticale pour mieux flotter au dessus de l’Hexagone!
Télégram recueille à coup de guitares folk ou électriques, de Ouds et de violons, des émotions et des sonorités venues d’horizons étendus. Ces 4 musiciens rompus à la scène, dont 2 ex « Hurlements d’Léo » nous invitent à un voyage sans frontière avec autant de sérénité que d’engagement.

Pour en savoir plus :
facebook.com/archimedemusic | facebook.com/Telegram.officiel

Photo © Archimède

CENTAURE de Franck Vigroux et Kurt D’Haeseleer

Avec Centaure, Franck Vigroux et Kurt d’Haeseleer nous plongent dans une expérience sensorielle, sonore et visuelle, dont on ne ressort pas indemne. Un voyage dans un monde hybride et mutant où la technologie prend vie, où le numérique et l’organique se mêlent et fusionnent, où la frontière entre réel et virtuel semble se brouiller pour dépeindre un univers en mutation tel qu’incarné par le Centaure, un être quelque part entre monde sauvage et civilisation. Ici, musique et vidéo dialoguent et se confrontent pour créer une performance puissante et abrasive, rythmique autant qu’atmosphérique, marquée par l’idée de la transformation de l’Homme par la technologie. Après des passages remarqués au Mutek Festival de Montréal et à Némo, Biennale internationale des arts numériques de Paris, le Centaure investira le Musée Jean Lurçat et trouvera, à n’en pas douter, une résonance toute particulière avec Le Chant du Monde.

La soirée débutera par un temps de « Conversation » avec les artistes pour mieux plonger dans leur univers.

Pour en savoir plus :
centaure.dautrescordes.com

Visuel © Centaure