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[COMPLET] Nuit de Clôture du Festival Premiers Plans

Rendez-vous incontournable de début d’année, la Nuit de Clôture de Premiers Plans est LA fête à ne pas manquer. Après une semaine de films sublimes, de conférences et autres tables rondes de haute volée, de lectures de scénarii enthousiasmants, de rétrospectives majeures et de rencontres, surtout de rencontres, il est temps, grand temps de laisser place à la frivolité et à la danse. Dans un Chabada transfiguré (on va tout faire pour) où les images et la musique vont se télescoper, se mélanger, fusionner, se combiner pour votre plus grand plaisir afin de vous étourdir, de vous étonner, de vous griser et de vous enivrer (avec modération bien-sûr). C’est donc un événement d’exception où seront sublimés le 4e et le 7e art que Le Chabada et le Festival Premiers Plans vous proposent.

Eugenio

Eugenio est un clown aux tours fabuleux qui enchantent tous les spectateurs du célèbre cirque où il se produit. Mais un jour il perd mystérieusement son rire fameux et irrésistible. Ses amis, les acrobates, les sœurs siamoises, le magicien, tentent tour à tour de lui faire retrouver le sourire. Adapté de la bande dessinée de Lorenzo Mattotti et Marianne Cockenpot, ce dessin animé de Jean-Jacques Prunès nous plonge dans un univers onirique et poétique que vient habilement sublimer le duo Nefertiti in the Kitchen. Jen Rival, comédienne chanteuse, et Nicolas Méheust, multi-instrumentiste, se font pour l’occasion Madame Loyale et Monsieur Orchestra. Leur joyeux bastringue, fait de piano jouet, accordéon électrique, boîte à musique et pédale de loop, illumine et rythme la découverte de cette galerie de personnages plus loufoques et fantastiques les uns que les autres.

Production Label Caravan. Avec le soutien de la région Bretagne. En partenariat avec : Cinéma L’Aurore – Maure-de-Bretagne (35) / Centre culturel Le Volume / Le Sabot d’Or commune de Saint-Gilles / Festival Marmaille / Lillico, Rennes.

D’après le dessin animé « Eugenio » réalisé́ par Jean-Jacques Prunès (27’) adapté de l’album de Lorenzo Mattotti et Mariane Cockenpot paru au Seuil Jeunesse.

Pour en savoir plus :
facebook.com/NefertitiintheKitchennefertitiinthekitchen.com

Eugenio © Les Films de l’Arlequin, TF1, La Fabrique, Blue Mountain Productions

Mirages & miracles

Exposition d’arts visuels et numériques proposée à la Collégiale Saint-Martin dans le cadre de l’Air Numérique – Festival Premiers Plans
Pour toute la famille.
Pendant Premiers Plans : Gratuit et ouvert tous les jours de 13h à 19h
Du 05/02 au 24/02 : 4€ / 3€ / gratuit (tarification Collégiale) et ouvert du mardi au dimanche de 14h à 18h.

Le parcours d’installations que nous propose la compagnie Adrien M & Claire B porte bien son nom. Au travers de dessins augmentés, d’illusions holographiques, de dispositifs de réalité virtuelle, Mirages & miracles est une invitation au voyage à la frontière entre le réel et la fiction, l’animé et l’inanimé, la matière et l’immatériel, l’ancestral et le moderne. Au croisement des arts plastiques, graphiques et numériques, l’exposition propose une série d’installations où la magie des technologies se met au service d’une poésie artistique.

Les 13 œuvres présentées donnent à vivre un ensemble de scénarios inouïs qui constituent autant de petits spectacles pour le visiteur et qui s’appuient sur 3 types de dispositifs technologiques.

Le silence des pierres propose une série d’expériences en réalité augmentée. C’est un hommage à la vie qui se niche au creux des choses apparemment inertes, immobiles et inorganiques. Les tablettes jouent ici le rôle de fenêtres vers une réalité cachée, révélant la vie qui se dissimule et palpite derrière la surface inerte des pierres.
Les illusions composent une suite de petits théâtres optiques qui révèle un espace imaginaire se superposant au réel.
Les machines à fantômes vous plongent dans une réalité virtuelle où apparaissent et interagissent avec le visiteur tantôt une ombre, un danseur, un courant d’air insaisissable, tantôt un nuage de poussière, de particules en suspension évoluant comme une nuée d’oiseau.

Cheminant d’une installation à une autre, le visiteur explore et plonge dans un univers poétique à la frontière entre l’authentique illusion et le faux miracle qui, par la force de la technologie et le trouble de la fiction magique, cherchent à interroger les contours de ce qui compose le vivant et le réel.

La compagnie Adrien M & Claire B crée des formes allant du spectacle aux installations dans le champ des arts numériques et des arts vivants. Elle est co-dirigée par Claire Bardainne, artiste plasticienne, issue du design graphique et de la scénographie, et Adrien Mondot, artiste multidisciplinaire, informaticien et jongleur. Ensemble, ils poursuivent la recherche d’un numérique vivant, mobile, organique, éphémère et sensible, mettant l’humain et le corps au centre des enjeux technologiques.

Conception et direction artistique : Claire Bardainne et Adrien Mondot
Dessin : Claire Bardainne / Conception informatique : Adrien Mondot / Développement informatique : Rémi Engel / Composition et conception sonore : Olivier Mellano / Danse B : Bérengère Fournier, Samuel Faccioli, Akiko Kajihara / Régie d’exposition : Jean-Marc Lanoë / Montage : Elvire Tapie, Lionel Rivière, Claire Gringore, Loïs Drouglazet en alternance / Menuiserie : DeFacto – Julien Quartier, Charles Robin –  Atelier Gautier / Serrurerie acier : Mathieu Laville, Rémy Mangevaud, Elvis Dagier / Serrurerie aluminium : Teviloj / Ludovic Laffay / Electronique Leds : Sébastien Albert alias Dudley Smith / Lithographie : URDLA, centre international estampe & livre / Sérigraphie : Olivier Bral / Impression : Artprint / Verre soufflé : Nicolas Sartor
Direction technique Alexis Bergeron / Administration : Marek Vuiton / Diffusion et production : Joanna Rieussec / Production : Margaux Fritsch, Delphine Teypaz
Production Adrien M & Claire B
Coproductions : 2 Pôles cirque en Normandie / La Brèche à Cherbourg – Cirque Théâtre d’Elbeuf / Scène nationale d’Albi / Les Subsistances, Lyon / LUX, scène nationale de Valence / Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne / Arenberg Creative Mine – Communauté d’Agglomération de La Porte du Hainaut
Avec l’aide de : Fonds [SCAN], Région Auvergne-Rhône-Alpes
Avec le soutien de : Les Subsistances, Lyon / Villa Medicis, Rome (Italie) / URDLA – centre international estampe & livre, Lyon / UrbanLab, Lyon
La compagnie Adrien M & Claire B est conventionnée par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, par la Région Auvergne-Rhône-Alpes et soutenue par la Ville de Lyon.

Proposé par le Chabada
Dans le cadre du festival Premiers Plans et de l’Air Numérique à la Collégiale Saint-Martin
Avec le soutien du Département du Maine et Loire

  

Pour en savoir plus :
am-cb.net/projets/mirages-miracles

Photo © Romain Etienne

Warmduscher

Du garage rock, du post punk, du kraut rock dans une version très libre et illuminée il y a de tout ça, et plus encore, chez Warmduscher. Emmené par Clams Baker et Lightin’ Jack Everett (ex-Fat White Family), le groupe anglais n’a peur de rien. « Brut », « inspiré », « inflammable », « sale », rugueux », « démesuré », « groovy », « hypnothique » sont des adjectifs qui reviennent souvent dans les articles qui leur sont consacrés. Warmduscher fait partie de cette nouvelle vague de groupes anglais sauvages et excitants qui bouscule tout et ne respecte rien. Le Royaume Uni n’est jamais en reste pour nous sortir de notre zone de confort et trouver encore et encore les moyens de nous surprendre et de nous déstabiliser alors qu’on pensait avoir tout vu et entendu.

Pour en savoir plus :
warmduscher.co.ukfacebook.com/warmduscher77

Photo © Warmduscher

Batuk + Bongeziwe Mabandla

Initialement programmé dans le cadre de cette soirée, Nakhane a malheureusement annulé sa venue.
Malgré cette annulation, nous avons souhaité maintenir la soirée avec Batuk + Bongeziwe Mabandla en proposant une nouvelle billetterie.

Un jour, au siècle prochain, des musicologues se gratteront la tête d’incompréhension en lisant partout l’étiquette « world music » dans de vieux magazines des années 1980/90. Musiques du monde ? D’Osaka à Tombouctou, en passant par São Paulo ou Abidjan, on jouait donc la même musique ? Ça fait pourtant des années que les groupes du monde entier marchent sans vergogne sur les platebandes des Américains ou des Anglais, en réinventant la pop et ses dérivés à l’aune de leur Histoire, de leur culture et de leurs traditions. C’est pour ça que vous penserez à Tracy Chapman ou José Gonzalez devant le folk aérien de Bongeziwe Mabandla ou que vous aurez l’impression d’être téléportés dans le futur avec la house-pop avant-gardiste de Batuk. Ces artistes vivent tous en Afrique du Sud. Et aucun ne joue de tam-tams.

Pour en savoir plus :
facebook.com/batukmusica | bongeziwe.com | facebook.com/BongeziweMabandla

Batuk © Aden Ajam

Alex Grenier Trio

Le guitariste Alex Grenier fait partie des étoiles montantes de la scène hexagonale. Aux commandes de son trio, l’Angevin trace sa route au gré de tournées internationales (Europe, Etats-Unis, Japon, Canada), remportant au passage les premiers prix de tremplins jazz renommés (Jazz à Sète, Nice Jazz Festival, Jazz en Baie). Sa musique explore un son dansant et groovy avec aujourd’hui des influences nettement tournées vers le Brésil et la bossa nova (« Red Nova », son dernier EP).
Sur scène, le trio touche par sa sincérité, son énergie et le plaisir de jouer indéniable des trois compères.
Le jazz de Broken Colors pioche dans le punk, le free-jazz et l’afro-beat la folie nécessaire pour dynamiter les conventions… et la résistance du dancefloor. Ces 4 musiciens venant d’univers musicaux différents ont su se réunir pour créer une formation pleine de surprises, tant au niveau musical qu’en terme de mise en scène. A la confluence de Frank Zappa, John Zorn et Fela Kuti…
Tesao s’est formé en mars 2018 pour jouer une musique moderne, à la croisée du free jazz, de l’improvisation libre et du rock. Influencé par John Zorn, Ornette Coleman ou encore Christian Scott, le quintet développe un son tendu, tantôt puissant, tantôt léger et parfois même absurde, au bord de la rupture.

Pour en savoir plus :
alexgrenier.fr | facebook.com/AlexGrenierMusic | facebook.com/brokencolorsmusic

Alex Grenier © Fabien Tijou

Levitation France

Pour sa 6e édition, le festival Levitation France revient les 21 et 22 septembre 2018 à Angers. Créé en 2013 et organisé conjointement par Radical Production et Le Chabada, en collaboration avec The Reverberation Appreciation Society (Austin, TX / USA), le festival s’est rapidement imposé auprès du public et des professionnels comme un rendez-vous précurseur et défricheur pour les amoureux de la culture psychédélique dans toute son ouverture d’esprit. Cette année encore, c’est au Quai, sur deux scènes, que joueront les artistes programmés.

« « Lévitation » est un mot qui évoque la nature spirituelle de la musique : ça vous élève, ça vous lévite. Les légendaires précurseurs du rock psyché des 60’s étaient en avance sur leur temps : Levitation est un nom qui décrit succinctement cette volonté d’exploration sonore, et le festival est un showcase d’artistes qui ont porté la torche de ce mouvement depuis ses débuts, ainsi que de jeunes talents aventureux et amateurs d’expérimentations. » 
Rob Fitzpatrick, de la Reverberation Appreciation Society.


Retrouvez la programmation du vendredi ici

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[su_box title= »Cashless »]

Pour faciliter votre ou vos soirées au festival Levitation France, nous mettons en place un système de cashless pour un paiement pratique, rapide et sécurisé.
Avec votre bracelet (pass week-end) ou une carte cashless, que vous pourrez charger avant et pendant le festival, vous pourrez payer vos consommations sur le site (bars et restauration). Seul les stands merchandising ne sont pas concernés par ce mode de paiement.

Comment ça marche ?
Étape 1 – Pour créer votre compte en amont du festival, contactez-nous au plus tard le jeudi 20 septembre à 18h à billetterie@lechabada.com pour récupérer le code qui vous permettra d’ouvrir un compte cashless sécurisé ci-dessous.

Étape 2 – Ajoutez le montant que vous voulez charger sur votre compte (10€ pour la première charge). Cela prend moins de 2 minutes et vous serez prêt pour l’événement.

Étape 3 – Lorsque vous vous rendrez à l’événement, vous échangerez votre billet électronique avec un bracelet (pour les pass 2 jours) ou une carte qui comprend votre argent préchargé. Vous pouvez passer directement à l’étape 5 !

Étape 4 – Si vous n’avez pas créé votre compte en ligne avant l’événement, pas de problème ! Il vous suffit d’aller sur le site http://levitation-france.com/#cashless via votre smartphone et de créer un compte OU d’aller dans la file d’attente à la banque sur place et d’ajouter des fonds à votre bracelet / carte.

Étape 5 – Commandez vos consommations, payez avec votre bracelet ou carte et profitez-en !

Étape 6 – Si vous avez encore de l’argent sur votre bracelet/carte après l’événement (min. 0,50€), vous avez une semaine pour faire une demande de remboursement sur votre compte cashless.

Vous avez encore des questions, consultez le FAQ sur levitation-france.com

Accéder à mon compte[/su_box]


À noter que Mdou Moctar ne sera malheureusement pas présent, suite à l’annulation de sa tournée.

SPIRITUALIZED (GB)
Spiritualized est un groupe de space rock formé en 1990 à Rugby (GB) sur les cendres du groupe de trance rock Spacemen 3. Le chanteur-guitariste Jason Pierce (alias J.Spaceman) n’a pas rompu avec le minimalisme hypnotique, marque de fabrique de son précédent groupe : il l’a plutôt perfectionné. Les membres de Spiritualized ont changé d’album en album, mais Pierce, seul élément stable, a tout écrit, composé, chanté. En se basant sur l’influence continue du Velvet Underground, de La Monte Young et Steve Reich, Spiritualized a trouvé un terrain d’entente entre le minimalisme et les symphonies luxuriantes, inspiré par la sorcellerie des magiciens de studio Phil Spector et Brian Wilson. Le nom-même du groupe reconnaît l’existence d’autres forces, dont on trouve les reflets dans ses hommages réguliers au gospel et à la soul, aux mantras et aux incantations. Spiritualized a sorti sept LPs et d’après les dires du groupe, un nouvel album est pour bientôt…

FLAVIEN BERGER (FR)
Flavien Berger surprend et interpelle pour finalement nous charmer. En jouant avec les mots pour créer des histoires d’amour, en testant des sons tourbillonnants, le compositeur autodidacte s’est fait rapidement un nom en apportant de la fraîcheur à la scène française. Membre du Collectif sin~ travaillant sur l’expérimentation, il a toujours été intéressé par le bidouillage de machines pour en sortir un son wave-wave. En s’affranchissant de toute classification, il débarque chaque fois avec des dynamiques différentes et passe de montées fulgurantes à de sombres descentes, de passages effrénés à de longues plages de synthés, emmenant le public dans une expérience émotionnelle profonde, pleine d’imagination.

RENDEZ-VOUS (FR)
Les quatre parisiens de Rendez-Vous imposent un sens du tube dansant, sombre et nerveux et continuent de creuser le sillon d’une cold wave directe, remuante et terriblement efficace. Après deux EP remarqués, le quatuor s’affirme alors aussitôt comme l’un de ces groupes que l’on voudrait garder secret mais dont on ne peut s’empêcher de parler autour de soi. Leur premier album est annoncé pour la rentrée prochaine, et l’on s’attend à ce qu’ils excellent d’un post-punk étrangement romantique !

MIEN
MIEN est composé d’Alex Maas (The Black Angels), Tom Furse (The Horrors), Rishi Dhir (Elephant Stone) et John-Mark Lapham (The Earlies), et ce quartet a reçu des louanges en tant que super groupe depuis la sortie de son premier single (2018). MIEN est resté un projet en gestation pendant de longues années. Les premières graines furent plantées en 2004, lors de la rencontre imprévue entre Rishi Dhir et Alex Maas, lorsque le premier jouait du sitar avec son précédent groupe. Peu après, Rishi Dhir allait connaître le producteur John-Mark Lapham, grâce à leur amour commun pour un standard du sitar. Une autre pièce du puzzle se mit en place lorsque Dhir rejoignit The Black Angels à la basse en 2012, et qu’ils partagèrent plusieurs scènes avec The Horrors. Enfin, il a fait la connaissance de Tom Furse, et un nouveau pacte fut scellé : ils allaient travailler ensemble. Ce qu’ils ont fini par faire ! Avec les dix chansons de son premier album MIEN, le groupe explore des sonorités qui reflètent les racines psyché dans lesquelles il puise sa force.

FLAMINGODS (GB)
Flamingods est un quintet de musique instrumentale expérimentale, fondé par Kamal Rasool fin 2009 en tant que projet fait-maison, et qui est depuis devenu un groupe, composé de Kamal, Charles Prest, Sam Rowe, Karthik Poduval et Craig Doporto. Le son des ces anglo-émirati a été décrit comme de la «pop ethnique», avec des éléments de noise, de musique tribale et de folk un peu étrange. Ils utilisent un grand nombre de percussions, dont certaines d’entre elles sont des sou- venirs de voyage en Tanzanie, ou encore en Amazonie ! Après quatre albums et autant de maxis, Flamingods vient enfin jouer à Angers !

JUNIORE (FR)
Juniore joue d’un décalage temporel, entre la nostalgie d’une époque jamais connue – celle des scopitones, des moteurs à deux temps et des voyages sur la Lune – et un univers contemporain, à la Tarantino, peuplé d’histoires de filles, de fantômes, de villes et de voitures. On y entend des guitares ultra réverbérées auxquelles répondent des harmonies pleines de spleen et de rythmes.

GO!ZILLA (IT)
Deux ans après leur précédent album, «Modern Jungle’s Prisoners» sonne le retour attendu de Go!Zilla. Les cinq musiciens de Florence s’affranchissent des codes du garage psyché formaté et en explorent ici les territoires marginaux : sonorités vibrantes et mélodies enivrantes, toutes en emphase, à l’urgence non-contenue. Les morceaux s’égrainent dans la pure tradition des grands albums-concept. Il est question ici de captivité et d’espace vital, de jungle et de béton alors que les prisonniers de cet univers rêvent de Sabbat. L’album de Go!Zilla sortira quelques jours après leur passage à Levitation France !

SEXTILE (US)
C’est à Los Angeles que Sextile harmonise la synthwave et le surf-punk dans une énergie brute, l’hypnose et la transe. De l’underground californien, plutôt que du faubourg industriel mancunien : images stroboscopiques, synthés rampants droit dans les tripes, guitares vibrionnantes, attitude réfrigérante. Et pourtant, ça chauffe, marteau-pilon post-punk et beat primal. Ce quatuor futuriste s’accroche aux branches des eighties, et bien évidemment, aux racines de Bauhaus, de Joy Division, de Cure… Avec des voix implorantes, des martèlements obsessionnels et des mélodies à pleurer, on peut s’attendre à un live intense. Sophistiqué mais sauvage !

BRYAN’S MAGIC TEARS (FR)
Super-groupe composé de membres de Marietta, La Secte du Futur et Dame Blanche, les Parisiens de Bryan‘s Magic Tears ont publié il y a un peu plus d’un an un premier album (éponyme, haha, on l’a placé !) de pop garage hautement addictif. Faisant la jonction entre le psychédélisme 60’s et le rock indie slacker des 90’s, le groupe réussit magni quement la rencontre rêvée entre Syd Barrett et Pavement, et navigue volontiers entre des terres lo- rugueuses et un horizon sucré idéalisé, en droite lignée des Royal Trux et autres Ween, pour des épopées revues et corrigées par T-Rex. Ou l’inverse.

OKTOBER LIEBER (FR)
Oktober Lieber est le projet de Charlotte Boisselier (Ambeyance) et Marion Camy-Palou (Deeat Palace), deux musiciennes parisiennes issues de la scène post punk pour l’une, électronique pour l’autre. Leur duo puise dans les froideurs techno des origines et les musiques industrielles pour construire un univers pop protéiforme. Leur musique est minimaliste, synthétique, et nous plonge dans des atmosphères étranges et tendues. Synthétiseurs analogiques, électronique vintage, plages dance et séquences mélodiques s’agrègent à des beat répétitifs, saccadés, et obsédants. Un mélange de clichés dark et de cigarettes pour les amateurs d’émotions directes et de dancefloor.

RADAR MEN FROM THE MOON (NL)
Fondé en 2010 à Eindhoven (Pays-Bas), le groupe RMFTM est formé de Glenn Peeters, Tony Lathouwers, Titus Verkuijlen et Bram van Zuijlen. Leur dernier LP « Subversive III » fait suite à d’intensives tournées en Europe et la sortie de plusieurs albums : « Echo Forever » (2010), « Strange Wave Galore » (2014), « Subversive I » (2015), et « Subversive II » (2016). Avant la trilogie « Subversive », la musique de Radar Men From The Moon évoluait dans le space-rock, le drone, le shoegaze et le néo-psyché, mais au fil des ans, leur son s’est métamorphosé en une bête nouvelle, avec une approche beaucoup plus électronique, expérimentale. Leur dernier album est influencé par l’indus de Throbbing Gristle, Cabaret Voltaire et Coil, et par les rythmes kinétiques de Faust, Amon Düül II et Neu!

SPELTERINI (FR)
Quand deux ex-membres de Chausse Trappe (les guitaristes Nico Joubo et Meriadeg Orgebin) et deux membres de Papier Tigre (Pierre-Antoine Parois à la batterie et Arthur de La Grandière à la basse) se rencontrent, ça donne Spelterini, groupe formé début 2017. Ici, à l’image de la funambule Maria Spelterini dont ils empruntent le nom, le but est de jouer en souplesse et en tension, de rester à l’écoute et d’être vif, toujours sur le fil. En concert, le groupe interprète deux morceaux long format, enchaînés comme deux traversées haletantes et sans filet, à base de rythme, de drone et de feedback. En se frottant aux accidents heureux, qui peuvent surgir d’un jeu de larsens ou du positionnement d’un corps face aux enceintes, l’idée fondamentale est de dérouler un thème sous toutes ses formes, surtout les plus inattendues !

 

Pour en savoir plus :
levitation-france.com | facebook.com/levitationfrance | instagram.com/levitationfrance | twitter.com/levitationfr

Visuel © Arrache Toi Un Œil 

Levitation France

Pour sa 6e édition, le festival Levitation France revient les 21 et 22 septembre 2018 à Angers. Créé en 2013 et organisé conjointement par Radical Production et Le Chabada, en collaboration avec The Reverberation Appreciation Society (Austin, TX / USA), le festival s’est rapidement imposé auprès du public et des professionnels comme un rendez-vous précurseur et défricheur pour les amoureux de la culture psychédélique dans toute son ouverture d’esprit. Cette année encore, c’est au Quai, sur deux scènes, que joueront les artistes programmés.

« « Lévitation » est un mot qui évoque la nature spirituelle de la musique : ça vous élève, ça vous lévite. Les légendaires précurseurs du rock psyché des 60’s étaient en avance sur leur temps : Levitation est un nom qui décrit succinctement cette volonté d’exploration sonore, et le festival est un showcase d’artistes qui ont porté la torche de ce mouvement depuis ses débuts, ainsi que de jeunes talents aventureux et amateurs d’expérimentations. » 
Rob Fitzpatrick, de la Reverberation Appreciation Society.


Retrouvez la programmation du samedi ici

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[su_box title= »Cashless »]

Pour faciliter votre ou vos soirées au festival Levitation France, nous mettons en place un système de cashless pour un paiement pratique, rapide et sécurisé.
Avec votre bracelet (pass week-end) ou une carte cashless, que vous pourrez charger avant et pendant le festival, vous pourrez payer vos consommations sur le site (bars et restauration). Seul les stands merchandising ne sont pas concernés par ce mode de paiement.

Comment ça marche ?
Étape 1 – Pour créer votre compte en amont du festival, contactez-nous au plus tard le jeudi 20 septembre à 18h à billetterie@lechabada.com pour récupérer le code qui vous permettra d’ouvrir un compte cashless sécurisé ci-dessous.

Étape 2 – Ajoutez le montant que vous voulez charger sur votre compte (10€ pour la première charge). Cela prend moins de 2 minutes et vous serez prêt pour l’événement.

Étape 3 – Lorsque vous vous rendrez à l’événement, vous échangerez votre billet électronique avec un bracelet (pour les pass 2 jours) ou une carte qui comprend votre argent préchargé. Vous pouvez passer directement à l’étape 5 !

Étape 4 – Si vous n’avez pas créé votre compte en ligne avant l’événement, pas de problème ! Il vous suffit d’aller sur le site http://levitation-france.com/#cashless via votre smartphone et de créer un compte OU d’aller dans la file d’attente à la banque sur place et d’ajouter des fonds à votre bracelet / carte.

Étape 5 – Commandez vos consommations, payez avec votre bracelet ou carte et profitez-en !

Étape 6 – Si vous avez encore de l’argent sur votre bracelet/carte après l’événement (min. 0,50€), vous avez une semaine pour faire une demande de remboursement sur votre compte cashless.

Vous avez encore des questions, consultez le FAQ sur levitation-france.com

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THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE (US)
Nommé en hommage au légendaire guitariste des Rolling Stones, et son influence sur la rencontre entre les cultures orientales et le rock&roll occidental, le groupe américain Brian Jonestown Massacre s’est formé en 1990 à San Francisco (Californie). Plus de 40 musiciens sont passés dans les rangs du groupe dans ses cinq premières années, mais l’épicentre a toujours été le chanteur-guitariste et leader Anton Newcombe. 7 albums sont sortis dans les années 90, suivis par 3 autres dans les années 2000, et encore 7 autres (bientôt 9 !) dans la décennie actuelle. L’histoire du groupe est devenue culte en 2004, avec la sortie du documentaire primé DIG !, qui relatait ses débuts et l’a remis en lumière. Newcombe a fondé son label A Recordings et son studio à Berlin, ce qui a donné une production prolifique de singles, de maxis, d’albums, et une tournée mondiale intensive, pour cet artiste des plus influents dans le psyché moderne. The Brian Jonestown Massacre est tête d’affiche du Levitation France 2018 avec l’annonce de 2 albums à sortir : Something Else et Drained.

THE SOFT MOON (US)
The Soft Moon, de son vrai nom Luis Vasquez, a quitté l’étouffant désert Mojave de son enfance violente, pour s’installer à Oakland (Californie) et y créer un son confrontant sa cold-wave torturée et une énergie post-punk à ses incantations, qui subliment le désenchanté. Depuis son premier album chez Captured Tracks en 2010, The Soft Moon a exploré le shoegaze, l’indus et le punk le plus sombre, soutenu par la voix de Vasquez, allant des voix chuchotées aux cris primaux. Son quatrième et dernier album, Criminal, sorti chez Sacred Bones Records, documente son tortueux dialogue intérieur, conduit par une bande-son obscure et palpitante. The Soft Moon présentera son nouveau show live au Levitation France, suite à sa tournée sold-out aux USA et en Europe.

JC SATÀN (FR, IT)
Inclassable évidemment, c’est de Bordeaux et de Turin que vient le quintet JC Satàn : les deux Italiennes et les trois Français qui composent le groupe sont toujours là pour en découdre. Leur garage rock diabolique peut se résumer par une jolie formule qu’on emprunte à leur biographe : c’est la vie au superlatif ! Pour son 5ème album, le groupe s’est réuni pour chercher le carburant rare, le courant miraculeux capable de galvaniser nos sens endormis, l’électrochoc nous contraignant à renouer avec l’impression urgente d’être en vie. Centaur Desire est un disque comme une nouvelle première fois, enregistré collectivement, porté par un son d’une puissance inouïe, et traversé par un nouveau groove, avec la voix de Paula, jamais où on l’attend.

HOLY WAVE (US)
Holy Wave est un groupe de multi-instrumentistes d’Austin (Texas). Depuis sa fondation à El Paso (Californie) en 2008, le son du groupe a évolué en un mélange unique de surf-psyché doré au soleil. Holy Wave invente un type de garage-psyché qui peut faire penser aux Texans du 13th Floor Elevators, ou encore à leurs contemporains The Black Angels et Night Beats, le tout baigné d’un bruit minutieusement construit qui fait écho à l’œuvre de leurs influences shoegaze, My Bloody Valentine et Spectrum. Holy Wave s’est fait un nom à Austin en étant régulièrement invité au Levitation / Austin Psych Fest, ce qui les a conduit à tourner intensément, et sortir 4 albums. Le dernier en date, Adult Fear, plus détendu et brumeux, est sorti en mars 2018.

LA LUZ (US)
Shana Cleveland et Marian Li Pino (ex-The Curious Mystery, un groupe de Seattle) ont fondé La Luz à Seattle, avec Alice Sandahl ainsi que la bassiste originelle, Abbey Blackwell, et ont sorti leur premier maxi, principalement influencé par le surf rock, en 2012. Abbey a quitté le groupe en 2014, avant d’être remplacée par Lena Simmon. Vers la fin 2015, le groupe a déménagé de Seattle à Los Angeles et c’est sur cette toile de fond que les quatre musiciennes de La Luz ont conçu Floating Features, leur troisième album-studio. Pour parfaire leur plus ambitieux album à ce jour, elles ont invoqué des paysages aussi bien physiques que psychiques. Le groupe est connu pour son style surf noir, ses harmonies vocales superposées, un son brut, et des paroles traitant de solitude, d’engouement, de passion, d’obsession, et de la mort.

PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS PIGS (GB)
Familièrement appelés Pigsx7, les dégaineurs de riffs les plus rapides du Nord-Est de l’Anglerre font des vagues depuis douze ans dans la scène underground psyché-noise de leur pays, grâce notamment à leur rock & roll un peu sale, leur stoner metal complètement fuzzé, et leur esthétique proche de celle de Hark et Melvins. Ils sont les contemporains de The Cosmic Dead (avec qui ils ont sorti un split-vinyl), Part Chimp, Terminal Cheesecake ou encore Blown Out, et ont fait leur première tournée en première partie de Goat ! Si vous avez une énorme envie de headbanging, c’est le groupe qu’il vous faut !

THE BLANK TAPES (US)
The Blank Tapes est le projet du multi-instrumentiste et graphiste californien Matt Adams, qui a sorti plus d’une douzaine d’albums inspirés de la folk, du rock, du surf-rock, du psyché, de la soul et de la pop des 60’s, et réalisé tous les artworks de ses pochettes et affiches de concerts. Candy, son nouvel album, a été concocté dans le home-studio du producteur Eric D Johnson, à Portland (Oregon), avec ses complices de scène Will Halsey et Veronica Bianqui. Le groupe a ensuite tourné aux USA, au Canada, au Brésil, au Royaume-Uni, en Europe et au Japon : on les attend de pied ferme au Levitation France !

PRETTIEST EYES (US)
Prettiest Eyes est un trio : Pachy (batterie et chant) et Marcos (basse), originaires de San Juan à Porto Rico, et Paco Casanova (claviers et machines), originaire de Juarez, au Mexique. Basés à Los Angeles, ils s’y sont vite fait un nom : la réputation de leurs performances scéniques n’est plus à faire, mais on peut les décrire comme un show qui mélange des éléments de psyché-punk, de noise, de krautrock et d’indus, avec le blues pour colonne vertébrale. Le résultat final est tranchant comme un rasoir, chargé de claviers bourdonnants que des pédales d’effets achèvent en craquements atroces. À s’en faire frissonner !

WILD FOX (FR)
Imaginez qu’ils jouent ensemble depuis déjà dix ans, mais qu’ils atteignent à peine la vingtaine : Josic et Jack aux guitares et au chant, Lucas à la basse et Jean à la batterie ont formalisé l’existence de leur groupe en 2016, en le nommant Wild Fox. Voilà pour l’acte de naissance ! Suivi de près par le Chabada, ce quatuor originaire de Saumur installé à Angers se fait aussi bien remarquer dans les rues, par son look, que sur scène, par son étonnante maîtrise et sa précoce maturité musicale : on pense aussi bien au sens du psyché des Black Angels qui les ont inspirés, qu’à la pop des Arctic Monkeys, au-delà du garage rock dont la démarche les séduit. Après avoir fréquenté le Levitation France en tant que festivaliers chaque année, Wild Fox en sera à l’affiche, et c’est déjà une consécration pour eux !

Pour en savoir plus :
levitation-france.com | facebook.com/levitationfrance | instagram.com/levitationfrance | twitter.com/levitationfr

Visuel © Arrache Toi Un Œil 

[ANNULÉ] Lordi

Pour des raisons de législation, l’organisateur a été contraint d’annuler ce concert. Plus d’informations >> ici
Les billets achetés en ligne vous seront automatiquement remboursés, les billets achetés au guichet pourront être remboursés au point de vente.

 

Martin Messier & Yro + Michela Pelusio + Wilfried Thierry / ads(r)

Les Échos Numériques sont des rendez-vous dédiés aux nouvelles formes de création s’appuyant sur les technologies numériques pour explorer les relations entre musique et image, entre arts et technologies.[simple_tooltip content=’This is the content for the tooltip bubble’]This triggers the tooltip[/simple_tooltip]

Cette soirée s’inscrit dans le cadre de la 2e édition de la Connected Week.

 

Martin Messier (CA) et Yro (FR) – ASHES :
ASHES est une performance visuelle et sonore issue d’une première collaboration entre l’artiste montréalais Martin Messier et l’artiste français Yro (Élie Blanchard). À l’origine du projet se trouve un événement catalyseur. Alors que les deux artistes entament leurs recherches, un début d’incendie dans le studio emporte les matériaux qui devaient constituer la base du projet. Devant cette situation, une intuition s’est présentée aux artistes : mettre les résidus de l’incendie au cœur de la création. Est ainsi apparue l’idée d’ASHES – telle une œuvre Sphinx qui renaît de ses cendres – diptyque audiovisuel explorant les notions de perte, de disparition, de désintégration et révélant à l’œil humain l’ampleur de l’infiniment petit.

L’œuvre fonctionne à l’aide d’un dispositif constitué de deux loupes stéréoscopiques rehaussées de caméras qui captent et projettent en direct sur un diptyque d’écrans les différentes matières déposées sur une table lumineuse motorisée. Les cendres et autres matières brûlées sont ainsi manipulées et déplacées selon des mouvements à la fois très précis et très lent, à l’aide d’un système motorisé conçu spécialement pour ce projet. Performance physique où tout se trouve interconnecté, ASHES joue sur la relation entre l’infiniment petit des substances résiduelles et leur amplification autant visuelle que sonore au travers d’un geste humain. Les images projetées et les sons libérés témoignent du dialogue permanent des performeurs et de leurs interventions croisées. Leurs déplacements sur scène les amènent à interagir d’une loupe à l’autre, créant une chorégraphie méticuleuse, presque clinique.

Pour en savoir plus : mmessier.com/ashes | facebook.com/messier.martin

 

Michela Pelusio (IT) – Space Time Helix :
Hypnotique et majestueux sont les deux premiers termes qui viennent à l’esprit à la vue de la performance « Space Time Helix ». Une grande vague lumineuse à la verticale ondule et se transforme à l’infini. Une matière sonore envahie la salle et donne le sentiment d’entendre la vibration de cette vague. Derrière la beauté simple et saisissante de cette performance, l’artiste italienne Michela Pelusio explore et applique des principes de physique fondamentale, discipline qui passionne cette artiste et chercheuse engagée dans le dialogue créatif entre les mondes de l’art et de la science.
Fascinée par les questions de la perception humaine et de la physique quantique, l’artiste crée ici une sculpture cinétique et sonore en perpétuelle évolution qui plie à la fois l’espace, la lumière et le son par l’intermédiaire d’un dispositif apparemment simple. Un long élastique de 6m de haut est tendu vers le plafond, mis en rotation, éclairé et amplifié pour générer une longue vague lumineuse en forme d’hélicoïde qui vibre et se métamorphose à l’infini. Une plongée hypnotique et esthétique dans l’univers de la mécanique quantique.

Pour en savoir plus : maakali.org/SpaceTimeHelix

 

Wilfried Thierry (FR) :
Artiste protéiforme qui navigue entre la musique, les arts numériques, le théâtre ou encore le spectacle jeune public, l’Angevin Wilfried Thierry interviendra tout au long de la soirée sur la scène du Club. De l’ambient épurée jouée sur son synthé modulaire aux rythmiques analogiques échevelées, il proposera une progression habillée de projections vidéo réalisées à partir de simples circuits électroniques. Et pour clore la soirée, Wilfried Thierry invitera pour l’occasion Antoine Monzonis-Calvet (Atone), reformant ainsi leur duo électronique « ads(r)“ actif au début des années 2000, qui nous plongera dans des sonorités riches et complexes sur des beats puissants et envoûtants.
En parallèle, une petite série de proto jeux vidéo qui explorent les notions d’infini inhérentes au médium seront à disposition des spectateurs.

Pour en savoir plus : ikkini.net | facebook.com/adsrband


 

Photo : Michela Pelusio – Space Time Helix © Antje Larsen