Archives

Frànçois & The Atlas Mountains

Première signature française du prestigieux label anglais Domino Records (Arctic Monkeys, Franz Ferdinand…), Frànçois et ses Atlas Mountains ont déjà sorti 2 albums au sein de la maison anglaise : “E Volo Love“ et “Piano Ombre“. Le dernier leur a valu un beau succès (“Révélation album“ aux Victoires de la Musique). La tournée à l’époque passait par Le Chabada nous laissant un vif souvenir de cette pop jubilatoire qui nous happe à coups de boucles, nappes de clavier, percussions africaines en flirtant avec le dance-floor. Depuis, Frànçois s’est peu arrêté : un EP qui raconte le voyage du groupe en Afrique, une collaboration avec Rone et l’écriture du nouvel album. Tout comme FATM, les Belges de Le Colisée se plaisent à brouiller les pistes et à réinventer une nouvelle pop. Pas étonnant que l’on retrouve Frànçois Marry parmi les invités du groupe sur leur EP “Vie Éternelle II“. Mad Lenoir ouvrira la soirée. Avec sa kora l’artiste explore toutes les nuances de l’afro-fusion.

Pour en savoir plus :
francoisandtheatlasmountains.comfacebook.com/LeColiseemusicwww.madlenoir.com

Photo © Tom Joye

Elmer Food Beat

Elmer Food Beat, c’est avant tout l’histoire d’une bande de potes qui décident en 1986 d’assouvir pleinement ses passions du rock, des filles, de la bière et de la rigolade. Doté d’un humour scabreux, le groupe devient à l‘époque un vrai phénomène musical, les tubes s’enchainent et deviennent des hymnes « Daniela », « La caissière de chez Leclerc »… 30 ans plus tard, le groupe revient avec un 5e album « A poil les filles…». L’esprit des chansons joyeuses et un peu débiles plane toujours, le son reste puissant et énergique, et Elmer est toujours aussi heureux de se produire sur scène.

Avec des textes en français, un humour particulier et pas mal de sex-appeal, les Pink Lady distillent un punk éthylique à tort et à travers et enchaînent vers sur verres pour défendre la bière et le rhum !

Pour en savoir plus :
elmerfoodbeat.com | lespinklady.jimdo.com

Nihilist Spasm Band

Depuis 2003, le festival parisien Sonic Protest assume sa position d’outsider et déchire les oreilles exigeantes. Pour la 4ème année consécutive il se délocalise à Angers pour proposer aux amateurs de musiques intrépides une programmation curieuse et débridée ! Formé en 1965 et toujours considéré comme LE premier groupe de musique bruitiste, improvisée et foutraque à l’activité scénique constante, Nihilist Spasm Band en fait toujours joyeusement 52 ans après sa création. Alexandre Bellenger est un guitariste-platiniste improvisateur/compositeur. La pratique de ce multi-instrumentiste audacieux et généreux touche à l’intuitif, au direct, au cru, au fait. Florian Tositti est un musicien autodidacte angevin actif depuis 15 ans dans le domaine des musiques « autres ». Son jeu s’articule autour de l’audible, du sonore, des poétiques, de l’expérience.

Pour en savoir plus :
gaite-lyrique.net/article/londons-still-burningacidresistantrecords.bandcamp.comsoundcloud.com/tositti

Festival Sonic Protest – du 11 au 26 mars 2017 – sonicprotest.com

Sonic Protest à Angers

  • Lundi 13 mars, 20h30 au PAD (3 Bd Daviers) | Entrée libre | Rie Nakajima & Pierre Berthet « Plantes Mortes & Objets Vivants »
  • Mardi 21 mars, 19h-22h à l’Espace Culturel de l’Université (4 allée F. Mitterrand) | Gratuit sur inscription auprès de wayna.brossas@univ-angers.fr | Atelier « Fabriquer sa console multi protocoles (MIDI/DMX/ARTNET/OSC…) »
  • Mercredi 22 mars, 19h30 à l’Espace Culturel de l’Université (4 allée F. Mitterrand) | Entrée libre | Projection du documentaire « The Rise of the Nihilist Spasm Band » de Zev Asher (1h42 / vostfr)

 

logo-onda-sonicprotest

Avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique

Photo © Nihilist Spasm Band

[COMPLET] Anti-Flag

Ça va pogoter dur au Chabada pour la seconde édition du « festival qui a toujours la dalle » ! En tête d’affiche : le punk hardcore mais néanmoins catchy des vétérans américains de Anti- Flag. Créé en 1988 à Pittsburgh, le groupe du chanteur-guitariste Justin Sane (attention, il y a jeu de mot !) tire à boulet rouge sur les bigots, les fachos, et n’a curieusement pas été invité à l’investiture du nouveau président Trump… A leurs côtés, deux groupes de « frenchies » : les Rennais de The Decline!, dans une veine punk/country/folk offrent quelques respirations acoustiques entre deux refrains plus électrisés à brailler en chœur. Enfin un léger parfum grungy pour Pogo Car Crash Control, venus de la région parisienne, et invités très remarqués du dernier festival Rock en Seine.

Pour en savoir plus :
anti-flag.com | facebook.com/anti.flag.officialfacebook.com/stillhungryfest/ | the-decline.com | facebook.com/thedeclinerocks | facebook.com/pogocarcrashcontrol

Photo © Megan Thompson

Clips d’Ici au Joker’s Pub – MAJ

Rencontre de la musique et de l’image, le clip est devenu un champ d’expression incontournable pour les musiciens qui l’investissent de toute leur singularité pour y transposer leur univers créatif. C’est cette créativité que Clip d’Ici veut mettre en valeur et soutenir au travers de ce concours. Une sélection des meilleurs clips réalisés en 2016 par les artistes ligériens sera proposée lors de 2 séances, à l’issue desquelles c’est le vote du public qui déterminera le vainqueur. Qu’est-ce qui emportera l’adhésion ? Les plus belles images ? Le plus original ? Le plus efficace ? Le plus décalé ou déconcertant ? Le plus poétique ? Une soirée riche en découverte et en débat en perspective…

Les nominés 2016
► Von Pariahs – Slobodan Experiment – Vendôme – Inüit – Lenparrot – Pégase – VedeTT – Cherry Plum – Vagina Town – Papier Tigre – Grise Cornac – The Blind Suns – Rezinsky – Arno Gonzalez – Mansfield.TYA – Aymeric Maini – Ueno Park

Découvrez les clips sélectionnés dans la playlist youtube.

► Hors sélection
→ “Break the Silence“ – court métrage avec la musique d’AllttA (20Syl & Mr. J. Medeiros)

► Hors sélection / Avant-premières
→ Deprès / Hide (Réalisation Smoh)
→ Rezinsky / Bartabas (Réalisation Smoh)

A l’issue de la deuxième séance et de ces avant premières, remise du Prix du public « Clip d’ici 2017 » offert par la Sacem.

► Le jury : Cécile Arnoux (Trempolino), Julien Martineau (Bebop / Oasis), Paolo Moretti (Festival International du Film de la Roche-sur-Yon) / Vincent Pouplard (Réalisateur), Emmanuel Sambardier (Sacem), Mathilde Prodhomme (Premiers Plans – Angers Film Festival), Davy Demaline (Le Chabada)

Vagina Town – We’ve got the Magic – Réa : Charlie Mars

Von Pariahs – Bike Crash – Réa : Guillaume Massif

VedeTT – Friday Morning – Réa : H. Bougoin – D. Lecointre

Vendôme – Hymne A – Réa : Quentin Allaert

Ueno Park – Cosmos – Réa : Jérôme Boulbès

The Blind Suns – Rockerfeller – Réa : Benoît Aubert

Slobodan Experiment – Wreck Surfer – Réa : Charlie Mars

Rezinsky – La Nuit s’arrête – Réa : Damien Stein

Papier Tigre – Heebie Jeebies – Réa : Vincent Pouplard

Pégase – Another World – Réa : Marta Bevacqua

Mansfield.TYA – Bleu Lagon – Réa : Philippe Roger

Lenparrot – The Hidden Track – Réa : E. Parra – J. Benaïnous

Inüit – Anne – Réa : Anthony Poulon

Grise Cornac – Ces Animaux là – Réa : Christophe Nizou

Cherry Plum – How Strange is the Man – Réa : Helena Cotinier

Aymeric Maini – Take me home – Réa : Mathieu Renoult

Arno Gonzalez – The Delivery Boy – Réa : Smoh

Organisé par le Chabada, le Festival Premiers Plans et le Joker’s Pub (32 rue Saint Laud, Angers)
Avec le soutien de la Sacem
Logo Clips d’ici : © MorganView Communication

Levitation France 2016

Nous sommes très heureux de vous annoncer les dates de Levitation France 2016 qui se déroulera les 16 et 17 septembre prochains.

Le festival reste à Angers mais change de lieu et investit le Théâtre Le Quai, en plein centre ville.

Toujours sur deux scènes mais avec une plus grande capacité d’accueil du public.


Horaires de passage :

LEVITATION-FRANCE-2016-schedule


THEE OH SEES (US)
Ils ne sont pas nombreux à pouvoir prétendre au statut d’icône du rock de leur vivant. John Dwyer, fondateur de Thee Oh Sees est de ceux là. A l’instar de Ty Segall, son meilleur ennemi et dont il a lancé la carrière, le Californien est aussi prolifique que génial. D’albums en concerts, le groupe, dont le line up a évolué, reste toujours aussi fort et pertinent et dépasse les étiquettes garage, punk, classic rock ou psyché.

SILVER APPLES (US)
On l’oublie souvent mais sans Silver Apples, pas d’Animal Collective, pas de Zombie Zombie ou même de Portishead (qui invite le groupe de temps en temps à ouvrir pour eux), pas de techno analogique ni certainement de kraut rock. Le duo devenu par la force des choses un projet solo, actif depuis 1967 est une pierre angulaire de la musique électronique à tête chercheuse. Ce qui frappe malgré cette carrière monumentale, c’est le côté intemporel de ces morceaux au charme pas si nostalgique que ça. A (re)découvrir.

FÖLLAKZOID (CHL)
Conçu comme un voyage sans retour, la musique des Chiliens de Föllakzoid réconcilie les synthétiseurs de Kraftwerk, la folie des Liars et le rock spatial de Moon Duo. Epaulé par Uwe Schmidt, alias Señor Coconut ou Atom TM, le groupe puise dans toutes ces tendances pour donner naissance à une mixture très personnelle.

SONIC BOOM (UK)
Peter Kember ou Sonic Boom fait partie de ces personnages au CV impressionnant mais qui pourtant ne se sont jamais reposés sur les lauriers. Après avoir fondé Spacemen 3 puis s’être produit en groupe sous le nom de Spectrum et EAR, le jeune quinquagénaire est depuis quelques années un producteur recherché (Panda Bear, MGMT, Yo la Tengo) et un musicien solo passionnant évoluant à la confluence de la musique pop, ambient et expérimentale.

ZOMBIE ZOMBIE (FR)
Fer de lance du label Versatile, Zombie Zombie peut désormais s’enorgueillir d’un parcours quasi parfait. Lancé dans la fièvre du renouveau analogique et adoubé par le grand John Carpenter, le duo a su s’émanciper de ses influences et redonner du sens au mot cosmique. Zombie Zombie revient cette année avec un nouvel album « Slow Futur » et invite Sonic Boom, fondateur de Spacemen3 et Spectrum et producteur de génie pour une collaboration live de haute volée.

YAK (UK)
Jack White ne s’y est pas trompé en signant le groupe sur son label Third Man Records : Yak est certainement une réponse à la morosité ambiante. Leurs morceaux joués droit dans le mur, concassent les guitares et les orgues tordus et distordus. Les Londoniens n’ont besoin que de 3 minutes pour convaincre tant leur musique est urgente et efficace. Ils viennent de Londres mais on jurerait voir les fantômes du Sud des Etats Unis se pavaner au dessus de leurs morceaux. Concert très remarqué à Bourges cette année.

THE GOLDEN DAWN ARKESTRA (US)
Le collectif Golden Dawn Arkestra est né à Austin et, comme son nom le trahit, marche sur les traces de Sun Ra et sa clique de musiciens la tête dans les étoiles. Puisant dans toutes les strates de la musique cosmique (du jazz à l’afro beat en passant par le disco), ce big band est une expérience live flamboyante et une véritable invitation au voyage, hors de tout repère d’espace et de temps.

LA HELL GANG (CHL)
Originaire de Santiago du Chili, LA Hell Gang joue un rock noir et psychotrope qui a emballé le label Mexican Summer (maison mère de Kurt Vile et Connan Mockasin). On pense souvent à une version cramée au soleil du Black Rebel Motorcycle Club. Une musique qui respire le soufre et l’odeur du cuir élimé.

USÉ (FR)
Nicolas Belvalette, la tête pensante derrière Usé, s’est fait connaître avec les têtes brûlées Headwar, groupe no-wave culte connu pour sa science du bruit et ses instruments préparés. En sortant son disque chez Born Bad, l’Amiénois, activiste DIY qui fut même candidat aux municipales de sa ville, bénéficie enfin d’un coup de projecteur mérité. Au programme folie percussive, noise tribale et des petits relents new wave du meilleur effet, le tout rendu sur scène avec une science de la performance et un poil d’absurdité punk.

KLAUS JOHANN GROBE (DE)
Ne vous laissez pas tromper : Klaus Johann Grobe est bien un duo,  et un qui n’a pas perdu de temps depuis sa formation en 2013. Ses tournées avec Temples ou Moon Duo puis une signature sur l’excellent label Trouble In Mind Records ont permis à la pop vintage teintée d’influences kraut, disco et soul, chantée dans la langue de Goethe de séduire un public grandissant.

SHERAF (FR)
Electricité garage jouée au volume du stoner et violentée par les barbelés psychés, la musique de Sheraf est pâteuse comme la langue un matin de gueule de bois et écorche la bienséance dominante actuelle. Forcément nourrie de références américaines, la musique du groupe puise sa singularité dans la voix caverneuse de son chanteur qui évoque plus la grisaille anglaise que le bayou américain.

Pour en savoir plus :
levitation-france.com | facebook.com/levitationfrance | instagram.com/levitationfrance | twitter.com/levitationfr

Levitation France 2016

Nous sommes très heureux de vous annoncer les dates de Levitation France 2016 qui se déroulera les 16 et 17 septembre prochains.

Le festival reste à Angers mais change de lieu et investit le Théâtre Le Quai, en plein centre ville.

Toujours sur deux scènes mais avec une plus grande capacité d’accueil du public.


Horaires de passage :

LEVITATION-FRANCE-2016-schedule


THE UNDERGROUND YOUTH (UK)
Les Anglais de The Underground Youth viennent de Manchester mais difficile pourtant de les limiter au riche héritage de cette ville. Entre post punk et shoegaze aux accents frondeurs, la musique du groupe évoque un prisme qui part de The Jesus & Mary Chains pour aller retrouver Primal Scream ou Nick Cave.

LA FEMME (FR)
ll y a peu de groupes capables de rassembler esthètes underground et grand public. La Femme est de ceux là. En cultivant son sens de la mise en scène et d’une étrangeté presque dadaïste, les surfers ont finalement tout emporté sur leur passage. En résumant 50 ans de pop music (d’ici mais surtout d’ailleurs), La Femme ressort toujours de nouveaux tours de son sac. Et son nouveau disque est une sacrée pochette surprise dont on n’est pas près de se lasser.

LA MONTE YOUNG TRIBUTE PERFORMANCE (FR)
S’il n’est pas aussi médiatisé que Terry Riley ou Steve Reich, La Monte Young a au moins autant marqué qu’eux la musique contemporaine. Pionnier de la musique minimaliste, son influence se fait ressentir autant dans le rock que la musique électronique et il est le grand précurseur de la musique drone qui fait de nombreux émules aujourd’hui. Etienne Jaumet (Zombie Zombie) et Peter Kember (alias Sonic Boom) lui rendent hommage au travers d’une création évènement qui rappelle combien la musique du compositeur américain est restée forte et actuelle.

THE LIMINAÑAS (FR)
Longtemps le secret le mieux gardé du rock hexagonal, le couple qui forme The Liminañas pourrait sortir droit de « Only Lovers Left Alive » et sa panoplie de matos vintage. Jouant une pop retro teintée de fuzz et d’influences sombres (du Velvet à Nick Cave), le duo originaire de Perpignan séduit par son immédiateté et sa capacité à créer des petits bijoux qui semblent capables de transcender les époques et les genres.

DEAD MEADOW (US)
Les Américains de Dead Meadow se sont fait connaître grâce à l’enthousiasme d’un amateur éclairé : John Peel qui leur a ouvert la voie vers une reconnaissance plus large. Rock stoner biberonné au rock 70’s de Led Zeppelin, Black Sabbath ou Jefferson Airplane, la musique du groupe de Washington sait aussi ralentir le tempo et jouer sur le terrain d’un blues crasseux et délicieusement psychédélique.

ALEX MAAS (US)
Fondateur et chanteur de The Black Angels, Alex Maas est aussi un artiste solo au songwriting épuré et touchant. Teinté par l’héritage americana et le rock vintage, ses compositions soulignent une des voix les plus personnelles du paysage rock psyché actuel.

SUNFLOWER BEAN (US)
Parce que New York sera toujours New York, il y aura toujours des groupes comme Sunflower Bean. Trio à la jeunesse insolente, la formation se démarque par sa musique électrique qui cultive une science de la composition et donne naissance à de petites bombes tubesques. S’ils se disent influencés par Pink Floyd ou le Velvet Underground, c’est plutôt à l’âge d’or des Yeah Yeah Yeahs ou à un Blues Explosion biberonné à T Rex que l’on pense.

TAU
Formé par Shaun Mulrooney, ancien membre de Dead Skeletons et Camera, TAU s’appuie sur les expériences chamaniques vécues par son leader. Une musique forcément au delà du réel, entre space rock et folk cintré, qui a pu compter sur l’appui de Tiger Bartlett, membre de Kadavar qui a enregistré les titres de ce nouveau projet.

YETI LANE (FR)
En quittant les rives de la pop pour les flots agités d’un rock acide, Yéti Lane fait la démonstration d’un mutation impressionnante sur son dernier album « l’Aurore ». Chanté en grande partie en français et basé sur l’improvisation, ce répertoire revitalisé tisse un lien entre l’Allemagne de Can et l’Angleterre de Primal Scream.

MARIETTA (FR)
Guillaume Marietta débranche les guitares de The Feeling Of Love et se lance aujourd’hui en solo. Épaulé par Olivier Demeaux du groupe Cheveu pour l’enregistrement de son premier album, le Messin renoue avec la folie de Syd Barrett et les bricolages du early John Frusciante tout en gardant les Basement Tapes de Dylan dans un coin de son cerveau dérangé.

RATS ON RAFTS (NL)
Loués par leurs aînés de Franz Ferdinand à Echo & The Bunnymen, Rats on Rafts, de Rotterdam n’a pas usurpé sa belle réputation. Un pied dans le garage psyché et l’autre dans la new wave, le groupe a récemment injecté une bonne dose de post punk dans son cocktail imparable.

BANTAM LYONS (FR)
Portée par une voix singulière qui vous remue les tréfonds, la musique de Bantam Lyons, entre indie rock et influences new wave et post rock, réveille l’éternel adolescent éconduit qui sommeille en chacun de nous. Parce qu’il est parfois bon d’être un peu malheureux. Et qu’il est toujours bon d’écouter de la pop music. Peu importe le reste.

Pour en savoir plus :
levitation-france.com | facebook.com/levitationfrance | instagram.com/levitationfrance | twitter.com/levitationfr

SCH

SCH, tout le monde en parle, tout le monde le veut ! C’est plus de 126 millions de vues sur YouTube et plus de 37 millions de streams sur Spotify.
Fin 2015, il sort sa première mixtape « A7 » qui sera certifiée Disque d’Or. Son premier album « Anarchie » est disponible depuis le 27 mai et promet un même avenir. Une originalité sans faille tant dans son rap que dans son style, le phénomène du rap français est en tournée dans toute la France en 2016-2017, et fait donc une halte à Angers !

Pour en savoir plus :
facebook.com/schmathafack | youtube.com/channel

Photo © Koria

Broken Back

Le Campus Day est l’événement de rentrée pour les étudiants, personnels et partenaires de l’Université d’Angers. Cette journée est pensée comme un festival où se mêlent programmations artistiques professionnelles et amateurs, défis sportifs, animations en plein air. Pour l’occasion, le Campus de Belle Beille est totalement aménagé et scénographié. Comme l’année dernière, la journée réservera de nombreuses surprises (dont une de taille à 14h25… on dit ça…) et se conclura sur des concerts, cette année de Rustic Rectum, Hiperson, Daria et Broken Back.

Encore un beau cadeau de l’Université d’Angers auquel le Chabada est associé cette année pour la programmation musicale.

Pour en savoir plus :
facebook.com/BrokenBackMusic | facebook.com/Rustic-Rectum | dariamusic.net
univ-angers.fr/fr/vie-a-l-universite/actualites-1/campus-day


Infos pratiques Campus Day :

– Stands et animations : 10h-18h
– Programmation musicale : 18h-22h avec Rustic Rectum, Hiperson, Daria, Broken Back

Photo © Broken Back

MODERN FESTIVAL

Ça y est nous y sommes.
Après de nombreuses années d’activisme, le projet MODERN devient grand!
L’ association Dirty Frenchy vous invite du 17 au 20 novembre 2016 pour la première édition du MODERN FESTIVAL, dans différents lieux emblématiques angevins, pour se délecter de la fine fleur de la musique électronique locale et internationale.
C’est donc au Chabada, le vendredi 18 novembre que vous aurez la chance de profiter des sets de Margaret Dygas, résidente émérite du fameux Panorama Bar/Berghain de Berlin, Cabanne, un des dj’s français les plus respectés sur la scène underground internationale, ainsi que nos 2 héros locaux Playmo & Cottin.


Infos et Pass 3 jours en vente sur modernfestival.fr


MARGARET DYGAS (Perlon – Ostgut – Berlin – GER)
Naissance en Pologne, évasion à San Jose en Californie, arrêt aux stands à New York puis installation à Berlin en 2007 où elle débute la production… Margaret Dygas est une globe- trotteuse. Logiquement, sa musique incite au voyage. Influencée par la Dubstep ? Orientée minimale ? La jeune femme balaye la sémantique d’un revers de main : « Ce n’est pas que minimale m’ennuie, mais le terme est timide. Les gens se bloquent l’esprit à cause d’un mot. J’ai des disques fabuleux qui peuvent être considérés comme étant de la minimale. Et je m’en fous. Je les joue et je m’amuse ! » Experte en sets marathons, elle fait régulièrement perdre la notion du temps à son public au Panorama Bar où elle tient une résidence bi-mensuelle. En 2009, avec la sortie de son « Invisible Circles » EP, elle intègre le mythique label Perlon. Un album plus tard, la jeune femme sort, avec le Français Bambounou, un génial split EP sur le regretté 50Weapons. Une dernière cartouche pour ce sous-label fondé en 2005 qui cesse son activité une fois arrivé à 50 sorties.

CABANNE (Perlon – Minibar – Paris – FR)
Cabanne est assurément l’un des artistes underground français à la carrière la plus impressionnante. Il a sorti plus d’une cinquantaine de disques, fondé deux labels reconnus, Telegraph puis Minibar, collabore avec Ark depuis plus de dix ans avec qui il signe leurs productions sur Perlon. Aux côtés de Dandy Jack, Dimbiman, Luciano, Daniel Bell, Richie Hawtin, Akufen et Ricardo Villalobos, il a participé à la première présentation live du projet Narod Nikki, soit l’une des formations légendaires de la musique électronique. Malgré tous ces fait d’armes, si l’on regarde les artistes en place sur la scène française actuelle, force est de constater que Cabanne est toujours bien loin des projecteurs. Il n’est pas prêt de bouger sa ligne de conduite. Oublions la com, les médias, le business, le buzz, place à la musique et uniquement la musique.

PLAYMO & COTTIN (Angers)
Une bassline qui nous fait gentiment zouker, un tempo aéré, le tout souvent accompagné de samples planants, Playmo offre, depuis les huit       années qu’il officie sur ses terres angevines, des sets house savamment orchestrés. Sensible à la couleur sonore particulière de la techno minimaliste et la deep house à travers des galettes toujours plus étonnantes les unes que les autres. Résident officiel des afters DOMINGO durant toute la saison 2014, il réussi a convaincre le plus grand nombre des fidèles adeptes de ces dimanches après midi pas comme les autres que le groove de ses sets est une invitation au voyage. Playmo, en avant les histoires!

Pour en savoir plus :
facebook.com/Margaret-Dygas | facebook.com/Cabanne | soundcloud.com/geoffrey-cottin | soundcloud.com/playmofloris

Visuel © Anais Lailler / Retcher Woolard