Après une décennie vampirisée par les synthétiseurs et les boites à rythmes, les guitares avaient fait leur grand retour par la côte ouest des Etats-Unis au début des 90s avec l’explosion du grunge. La réplique anglaise n’allait pas tarder à se faire entendre avec une vague de groupes étiquetée brit-pop, menée par une bande de branleurs de Manchester répondant au nom fruité d’Oasis. Un excellent documentaire revient sur la carrière bigger than life du groupe, combinant tout ce qu’on adore et tout ce qu’on déteste (tout ce qu’on adore détester?) chez eux : des mélodies imparables, une attitude de hooligans complètement torchés, un son de guitare reconnaissable entre mille, une voix encore plus identifiable, des dérapages verbaux totalement incontrôlés… Ça s’appelle « Supersonic », c’est passionnant et ça se regarde comme d’hab sur le site d’Arte TV.

Pour aller plus loin, on vous a dégotté quelques groupes pop-shoegaze-psyché qui avaient eux-aussi sorti d’excellents disque sur le label Creation Records, à peu près à la même époque que le « Definitely Maybe » d’Oasis. Enjoy!

Si un jour les extraterrestres débarquent sur Terre et que vous devez leur expliquer le concept de « rock’n’roll », on vous conseille d’éviter les verbiages et de leur jouer directement « Ace Of Spades » de Motörhead à plein volume… Sorti en 1980, cet album reste une référence dès qu’on parle de boucan, de fureur, de jubilation, de stupre et de refrains catchy. Ça devrait largement suffire à vous convaincre de regarder le documentaire dédié à ce disque-culte. « I know you won’t refuse, you know I’m fast and loose! »

C’est à regarder sur le site d’Arte TV.

Écouter un titre de Motörhead, c’est comme écouter AC/DC ou The Ramones, ça donne automatiquement envie de s’en envoyer plusieurs d’affilée! En voici donc un petit florilège qui ressemble à s’y méprendre aux tables de la loi selon Saint Lemmy!

Il fait partie de ces artistes sur lesquels le temps semble sans emprise, pourtant Bob Dylan célébrait cette semaine ses 80 ans. Si vous n’êtes pas à ses côtés pour souffler les bougies, on vous conseille de vous (re)mater l’excellent documentaire « No Direction Home » réalisé par Martin Scorsese en 2005. On y voit la fantastique évolution du personnage dans la première moitié des années 60, depuis le parfait représentant de la folk-music intello et proprette jusqu’à la pop-star intouchable cauchemar des intervieweurs. Des heures d’entretiens, des montagnes d’archives, un réalisateur de génie et un sujet qui l’est tout autant, ça ne pouvait donner qu’un incontournable du documentaire rock. Happy B-Day Bob!

La bande-annonce de « No Direction Home »:

En bonus, voici trois chansons de cette période, pas nécessairement parmi les plus connues de son répertoire, qui devraient faire fondre votre petit coeur (si vous en avez un).

Ils sont le groupe culte par excellence. Quand la plupart de leurs collègues chantait au milieu des années 60 la paix, l’amour, le soleil, les fleurs, l’espoir et les couloirs chatoyantes, les quatre New-Yorkais du Velvet Underground célébraient les drogues dures, l’ambiguïté sexuelle, le bitume, la crasse, le désespoir, le bruit blanc et toutes autres sortes de déviances. Résultat, tout le monde ou presque les a ignorés de leur vivant. Mais ils se retrouvent aujourd’hui cités en influence par des centaines de groupes. Le Velvet Underground a depuis été décortiqué en long, en large et parfois de travers. Pourtant, une BD réussit le pari fou et inédit de raconter l’histoire (très documentée) de cette bande de jeunes aussi antipathiques que géniaux avec beaucoup d’humour et de fantaisie, le tout dans une étonnante couleur rose (casse-)bonbon! C’est donc indispensable!

Vous trouverez toutes les infos sur le site de l’éditeur.

Et pour le plaisir, on vous a sélectionné une perle de chacun des quatre disques studio du VU (ok, il en existe un 5ème, mais c’est plus vraiment le même groupe, hein). # T’asV.U?