Quand on travaille au Chabada, vous imaginez bien qu’on adore les concerts. Pour cette expérience unique et magique, qui lie un·e artiste et son public à un instant T dans une même vibration, qui fait tellement se sentir vivant·e. Et que donc, pour toutes ces raisons, on est rarement emballé·es quand il s’agit de regarder un concert filmé, les fesses dans le canapé… Mais il existe au moins une exception à cette règle. Et cette exception s’appelle « Stop Making Sense ». Il s’agit de la captation d’un concert de 1983 du groupe new-yorkais Talking Heads, sorte de chainon manquant entre David Bowie et Fela Kuti. Filmé par Jonathan Demme (qui réalisera bientôt « Le Silence des Agneaux » et « Philadelphia »), ce concert est de retour sur le site d’Arte pour quelques (trop courtes) semaines. Si vous ne deviez nous faire confiance qu’une seule fois dans votre vie, c’est maintenant. Regardez ce concert incroyable où David Byrne entre seul en scène, avec sa guitare et un radio-cassette, au beau milieu d’un plateau vide et immense, même pas habillé par un rideau de fond. Puis, au fil des morceaux, d’autres musicien·nes le rejoignent les un·es après les autres, et la scène se construit peu à peu. D’abord ses trois complices habituel·les de Talking Heads, puis des instrumentistes et choristes venu·es des meilleures formations funk de l’époque (Parliament/Funkadelic, The Brothers Johnson…), pour finir à neuf en transe, à faire des chorés improbables, au milieu d’une scène totalement transfigurée par une scénographie hallucinante et un light-show parfait, qui vous laissent littéralement sens dessus dessous. Je préfère vous prévenir, une fois l’écran redevenu noir, vous vous demanderez forcément ce que vous pouviez bien être en train de faire ce 14 décembre 1983 au lieu d’être dans le public au Pantages Theatre de Los Angeles. Pour éviter que ça vous arrive à nouveau dans quelques décennies, on ne saurait donc trop vous conseiller de venir voir vos artistes locaux·ales dès qu’elles et ils sont sur une scène près de chez vous. À commencer par celles et ceux-ci, qui font l’actualité de ces derniers jours.
Vous pouvez donc tout de suite prendre votre place pour aller voir Deer On Acid le 15 janvier prochain au Joker’s Pub. Le groupe vient de sortir son tout premier single sur le label Twenty Something, intitulé « Lost Game ». Mais si vous suivez un peu le rock à Angers depuis quelques années, les trognes de ces quatre-là ne vous seront sans doute pas totalement inconnues (on ne va pas dérouler ici leurs CV longs comme le bras, vous vous renseignerez !). Ce nouveau projet synthétise en tout cas à merveille certaines des influences de ses différents membres, entre dance-punk, post-hardcore et noise-wave. Un premier titre ultra-efficace qui porte donc très mal son nom : un point pour Deer On Acid.
J’ai dit « certaines des influences de ses différents membres », parce que les loustics sont autrement plus complexes et surprenants que vous ne l’auriez peut-être imaginé. Le bassiste de Deer On Acid évolue par exemple également sous le blaze de Black Boiler pour donner libre cours à ses penchants électroniques. Un nouveau single vient également de sortir, donc, sans featuring cette fois-ci, et beaucoup moins darkwave que ses prédécesseurs. Ce « Strob » est en effet plus classiquement electro, taillé pour les pistes de danse et les mix des DJs. C’est bien tout le mal qu’on lui souhaite.
Un peu comme pour Deer On Acid, vous reconnaîtrez peut-être les visages des deux membres de auto.moto, qui viennent de sortir leur premier single pour ce nouveau projet commun. Vous avez déjà pu croiser l’un dans La Houle ou Eagles Gift, et l’autre dans Amnésie ou un autre de ses nombreux travaux pluridisciplinaires (notamment des ciné-concerts). Ce n’est donc pas tellement une surprise de les retrouver dans ce projet assez hypnotique et ambient, à la mélancolie lancinante. Imaginez le musicien québécois Ben Shemie (de SUUNS) venir collaborer avec le Massive Attack de « Mezzanine » et vous ne serez pas si loin de l’ambiance plutôt grise et embrumée de ce « Seasons » justement bien de saison.
On était en revanche complètement passé à côté de son très beau premier EP sorti il y a quelques mois. Heureusement Lou Leon nous offre une séance de rattrapage avec une live-session de deux titres issus dudit EP. Le visage de Lou Leon vous dira d’ailleurs peut-être aussi quelque chose, soit par un air de famille avec le rappeur T.Reiz (ex-Odor) ou bien parce que vous l’auriez aperçu prêter main forte sur scène au duo Oda. Quoiqu’il en soit, le musicien s’affirme désormais en solo (ou presque) et en français dans un folk minimaliste très élégant, et un peu mystique. Une très belle découverte, qu’on imagine mal rester sans suite. Vivement donc !
Une fois fois qu’on est bien installé dans le folk, c’est toujours difficile d’en partir. Ça tombe bien, McCaffrey vient de sortir un nouveau single. « The Children of Tuam » revient sur un épisode traumatisant de l’histoire récente irlandaise (et qu’on devrait voir racontée sur les grands écrans au printemps prochain), patrie du chanteur désormais basé à Angers. En 2014, Catherine Corless, une assistante maternelle, s’était mise à chercher des explications aux disparitions inexpliquées de certains de ses petits camarades de classe dans son enfance. Au terme de son enquête de plusieurs mois, on découvrira que près de 800 très jeunes enfants pauvres ou nés hors-mariage avaient été enterrés en secret pendant plusieurs décennies dans une sorte de fosse commune improvisée d’un couvent. Après analyse, il sera démontré que ces décès étaient pour la plupart survenus suite à des négligences des religieuses qui avaient la responsabilité de ces enfants. Forcément, ça plombe un peu l’ambiance, mais ça donne au moins l’occasion à McCaffrey d’écrire une très belle chanson en leur hommage pour qu’on ne les oublie pas, toujours dans l’esprit de ses maîtres Leonard Cohen ou Bob Dylan.
Des influences et une histoire qui résonneront sans nul doute avec force auprès de Split Cake. Le duo vient d’ailleurs de sortir un single, qui annonce bientôt la parution de son premier EP. Ce « Settled Stones » laisse à nouveau toute la place à la voix chaude de Mathilda, portée par de très beaux arrangements qui donnent à cette chanson des airs résolument cinématographiques (quel générique de fin ça donnerait !). Ça sera en tout cas le nôtre pour cet article. Portez-vous bien, écoutez de la musique, allez voir des concerts, vibrez ensemble, et à dans 15 jours !
Rédaction : Kalcha
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